Schlaumeiern Forever Akademie

Dr. Alice Gudera

Im Jahr 1874 – vor 150 Jahren – stellten die zunächst von Kritikern so genannten Impressionisten erstmals gemeinsam aus. Eine von Künstlern und Künstlerinnen selbst organisierte Ausstellung hatte es bis dahin nicht gegeben. Doch da die modernen Gemälde von Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir zumeist nicht im traditionsbewussten Pariser Salon angenommen wurden, schlossen sich die Weggefährten und -gefährtinnen zusammen und präsentierten ihre neuartigen Werke im ehemaligen Atelier des Fotografen Nadar. Das Pariser Muséed’Orsay und das Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud nehmen das Jubiläum zum Anlass großer Ausstellungen.

Dr. Alice Gudera

Bei diesem Rundgang widmen wir uns der älteren Kunst der Sammlung der Kunsthalle Bremen mit Meisterwerken des ausgehenden Mittelalters, der italienischen Renaissance und so berühmter Maler wie Albrecht Dürer und Lucas Cranach, die nördlich der Alpen um 1500 tätig waren. Schließlich tauchen wir in die faszinierende Bildwelt mit Tulpen, Tabak und Heringsfang der niederländischen Kunst des 17. Jahrhunderts ein. Immer wieder werden wir dabei auch auf die Kunst unserer Zeit zu sprechen kommen.

Dr. Alice Gudera

Bei diesem Rundgang widmen wir uns der älteren Kunst der Sammlung der Kunsthalle Bremen mit Meisterwerken des ausgehenden Mittelalters, der italienischen Renaissance und so berühmter Maler wie Albrecht Dürer und Lucas Cranach, die nördlich der Alpen um 1500 tätig waren. Schließlich tauchen wir in die faszinierende Bildwelt mit Tulpen, Tabak und Heringsfang der niederländischen Kunst des 17. Jahrhunderts ein. Immer wieder werden wir dabei auch auf die Kunst unserer Zeit zu sprechen kommen.

Dr. Alice Gudera

Im Jahr 1874 – vor 150 Jahren – stellten die zunächst von Kritikern so genannten Impressionisten erstmals gemeinsam aus. Eine von Künstlern und Künstlerinnen selbst organisierte Ausstellung hatte es bis dahin nicht gegeben. Doch da die modernen Gemälde von Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir zumeist nicht im traditionsbewussten Pariser Salon angenommen wurden, schlossen sich die Weggefährten und -gefährtinnen zusammen und präsentierten ihre neuartigen Werke im ehemaligen Atelier des Fotografen Nadar. Das Pariser Muséed’Orsay und das Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud nehmen das Jubiläum zum Anlass großer Ausstellungen.

Dr. Alice Gudera

Am Beginn des 16. Jahrhunderts waren die Akt-Darstellungen Albrecht Dürers (1471–1528) radikal neu. In der religiösen Bilderwelt des Mittelalters tauchte bisweilen zwar der nackte Mensch auf, nicht aber der künstlerisch formulierte Akt als eigenständiges Thema. Vor allem in Zeichnungen, wie im einzigartigen Frauenbad der Kunsthalle Bremen, erkundete Dürer immer wieder den menschlichen Körper, studierte systematisch dessen Proportionen, und er schuf sogar Selbstporträts als Akt. Unabhängig von Vorbildern und dem gängigen Schönheitsideal begründete Dürer damit als erster Künstler der Renaissance den Akt als Kunstgattung.

Dr. Alice Gudera

Am Beginn des 16. Jahrhunderts waren die Akt-Darstellungen Albrecht Dürers (1471–1528) radikal neu. In der religiösen Bilderwelt des Mittelalters tauchte bisweilen zwar der nackte Mensch auf, nicht aber der künstlerisch formulierte Akt als eigenständiges Thema. Vor allem in Zeichnungen, wie im einzigartigen Frauenbad der Kunsthalle Bremen, erkundete Dürer immer wieder den menschlichen Körper, studierte systematisch dessen Proportionen, und er schuf sogar Selbstporträts als Akt. Unabhängig von Vorbildern und dem gängigen Schönheitsideal begründete Dürer damit als erster Künstler der Renaissance den Akt als Kunstgattung.

Dr. Alice Gudera

2024 werden Paula Modersohn-Becker und ihr Werk ausführlich in den USA vorgestellt: Modersohn-Becker (1876–1907) gilt als Pionierin der frühen Moderne in Deutschland. In unerhörter Vereinfachung nahm sie den alltäglichen Motiven aus ihrer ländlichen Umgebung in Worpswede alles Zufällige und Genrehafte. Zugleich war sie, angeregt durch wiederholte Studienaufenthalte in Paris, eine der ersten, die Impulse der aktuellen Kunst eines Paul Cézanne, Paul Gauguin oder Henri Matisse aufgriff.

Dr. Alice Gudera

2024 werden Paula Modersohn-Becker und ihr Werk ausführlich in den USA vorgestellt: Modersohn-Becker (1876–1907) gilt als Pionierin der frühen Moderne in Deutschland. In unerhörter Vereinfachung nahm sie den alltäglichen Motiven aus ihrer ländlichen Umgebung in Worpswede alles Zufällige und Genrehafte. Zugleich war sie, angeregt durch wiederholte Studienaufenthalte in Paris, eine der ersten, die Impulse der aktuellen Kunst eines Paul Cézanne, Paul Gauguin oder Henri Matisse aufgriff.

Dr. Katerina Vatsella

In den 1960er und 70er Jahren entwickelte sich sowohl in den USA als auch in Europa eine Reihe neuer Kunstrichtungen, die die traditionellen Formen bildender Kunst, wie Malerei, Grafik oder Skulptur aufbrachen und erweiterten. Sie traten in verschiedenen Ausprägungen auf, die man heute unter dem Oberbegriff „Aktionskunst“ zusammenfasst: Aktion, Happening und Performance. Auch die Fluxus-Bewegung wird damit in Zusammenhang gesehen. Dieses Seminar beleuchtet die Entstehung und Entwicklung der Aktionskunst aus Anlass der zweiwöchigen Tanzperformance des ungarischen Tänzers und Choreographen Máté Mészarós, die Anfang September 2024 stattfinden wird. Sie wird durch den Förderkreis für Gegenwartskunst im Kunstverein Bremen ermöglicht, der jährlich eine Veranstaltung der Kunsthalle finanziert und ein damit verbundenes Werk für die Sammlung der Kunsthalle ankauft.

Dr. Katerina Vatsella

Die US-amerikanische Sammlerin und Galeristin Peggy Guggenheim, Nichte von Solomon R. Guggenheim, dem Stifter des gleichnamigen Museums in New York, legte mit Werken von Pablo Picasso, Piet Mondrian und Constantin Brancusi den Grundstein für eine der bedeutendsten Sammlungen moderner Kunst. Insgesamt spielt sie eine zentrale Rolle in der Verbreitung und Rezeption der Avantgarde. Im Jahr 1947 verbrachte Peggy Guggenheim ihre Sammlung nach Venedig, wo sie seit 1949 im Palazzo Venier dei Leoni beheimatet ist.

Dr. Katerina Vatsella

Die US-amerikanische Sammlerin und Galeristin Peggy Guggenheim, Nichte von Solomon R. Guggenheim, dem Stifter des gleichnamigen Museums in New York, legte mit Werken von Pablo Picasso, Piet Mondrian und Constantin Brancusi den Grundstein für eine der bedeutendsten Sammlungen moderner Kunst. Insgesamt spielt sie eine zentrale Rolle in der Verbreitung und Rezeption der Avantgarde. Im Jahr 1947 verbrachte Peggy Guggenheim ihre Sammlung nach Venedig, wo sie seit 1949 im Palazzo Venier dei Leoni beheimatet ist.

Dr. Katerina Vatsella

In den 1960er und 70er Jahren entwickelte sich sowohl in den USA als auch in Europa eine Reihe neuer Kunstrichtungen, die die traditionellen Formen bildender Kunst, wie Malerei, Grafik oder Skulptur aufbrachen und erweiterten. Sie traten in verschiedenen Ausprägungen auf, die man heute unter dem Oberbegriff „Aktionskunst“ zusammenfasst: Aktion, Happening und Performance. Auch die Fluxus-Bewegung wird damit in Zusammenhang gesehen. Dieses Seminar beleuchtet die Entstehung und Entwicklung der Aktionskunst aus Anlass der zweiwöchigen Tanzperformance des ungarischen Tänzers und Choreographen Máté Mészarós, die Anfang September 2024 stattfinden wird. Sie wird durch den Förderkreis für Gegenwartskunst im Kunstverein Bremen ermöglicht, der jährlich eine Veranstaltung der Kunsthalle finanziert und ein damit verbundenes Werk für die Sammlung der Kunsthalle ankauft.

Dr. Lena Reichelt

Salvador Dali lädt den Betrachter ein in eine Welt des Unbewussten und der Träume: Drei zerfließende Uhren als Symbol der Herrschaft der Zeit über uns Menschen, Ameisen als Sinnbild der Vergänglichkeit, das Gesicht des Künstlers im Profil, im Hintergrund katalanische Felsformationen. Das kleinformatige Ölgemälde Die Beständigkeit der Erinnerung (Museum of Modern Art, New York) gilt als Hauptwerk des Surrealismus. Geboren 1904 in Figueres, Spanien und ebenda 1989 verstorben, ist Salvador Dali eine der wohl schillerndsten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Als Maler, Grafiker, Bühnenbildner und Schriftsteller betrat er immer wieder neue Wege, setzte Maßstäbe und schockierte gleichzeitig mit seinem exzentrischen Auftreten das ein ums andere Mal die Kunstwelt.

Dr. Lena Reichelt

Salvador Dali lädt den Betrachter ein in eine Welt des Unbewussten und der Träume: Drei zerfließende Uhren als Symbol der Herrschaft der Zeit über uns Menschen, Ameisen als Sinnbild der Vergänglichkeit, das Gesicht des Künstlers im Profil, im Hintergrund katalanische Felsformationen. Das kleinformatige Ölgemälde Die Beständigkeit der Erinnerung (Museum of Modern Art, New York) gilt als Hauptwerk des Surrealismus. Geboren 1904 in Figueres, Spanien und ebenda 1989 verstorben, ist Salvador Dali eine der wohl schillerndsten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Als Maler, Grafiker, Bühnenbildner und Schriftsteller betrat er immer wieder neue Wege, setzte Maßstäbe und schockierte gleichzeitig mit seinem exzentrischen Auftreten das ein ums andere Mal die Kunstwelt.

Die Künstlerfreundschaft zwischen Georges Bracque (1882–1963) und Pablo Picasso (1881–1976) begann im Paris des Jahres 1908. Bis 1911 Jahren war ihr künstlerischer Austausch und ihre Zusammenarbeit besonders intensiv. Gemeinsam entwickelten sie die revolutionäre Bildsprache des Kubismus, die für die weiteren Stufen der Abstraktion in der Kunst des 20. Jahrhunderts eine entscheidende Rolle spielen sollte.

Die Künstlerfreundschaft zwischen Georges Bracque (1882–1963) und Pablo Picasso (1881–1976) begann im Paris des Jahres 1908. Bis 1911 Jahren war ihr künstlerischer Austausch und ihre Zusammenarbeit besonders intensiv. Gemeinsam entwickelten sie die revolutionäre Bildsprache des Kubismus, die für die weiteren Stufen der Abstraktion in der Kunst des 20. Jahrhunderts eine entscheidende Rolle spielen sollte.