Dr. Alice Gudera

Die in Kooperation zwischen der Kunsthalle Bremen und dem Museum Frieder Burda in  Baden-Baden gezeigte Ausstellung stellt in einer beeindruckenden Werkauswahl die Künstlerin Karin Kneffel (*1957 in Marl) vor, die zu den zentralen Vertreterinnen der zeitgenössischen Malerei gehört. Bekanntheit erlangte sie in ihrem Frühwerk mit der realistischen Darstellung von überdimensionierten Früchten und einer Werkserie von in Nahsicht abgebildeten Tierportraits. Seit vielen Jahren beschäftigt sie sich nun mit komplexen Raum- und Zeitschichtungen und blickt mit mehrdeutigen Wahrnehmungs- und Bildstrategien auf die Kunst- und Architekturgeschichte. Die Ausstellung zeigt Kneffels künstlerische Entwicklung von den frühen 1990er-Jahren bis in die Gegenwart und umfasst monumentale Gemälde wie auch grafische Arbeiten.
Karin Kneffel studierte an der Kunstakademie Düsseldorf, wo sie Meisterschülerin von Gerhard Richter war. Von 2000 bis 2008 lehrte sie als Professorin für Malerei an der Hochschule für Künste in Bremen. Seither ist sie Professorin an der Akademie der bildenden Künste in München. Die Werke von Karin Kneffel finden sich in Sammlungen wie dem Landesmuseum Bonn, dem Kunstmuseum Bremerhaven, dem Museum Frieder Burda, zahlreichen internationalen Galerien sowie Privatsammlungen.

Dr. Alice Gudera

Rot ist in fast allen Kulturen der erste überlieferte Farbname – und zugleich der stärkste Farbeindruck. Rot steht für Leben und Liebe, aber auch für Leidenschaft und Aggression, Blut und Tod. Nicht umsonst gilt Rot als „Königin der Farben“; das Purpur etwa, gewonnen aus dem Sekret der gleichnamigen Schnecke, galt in der Antike aufgrund seiner Kostbarkeit als Farbe des Herrschers. So spannt sich unser Bogen von der antiken Kaisertoga, berühmten Porphyrbildnissen, mittelalterlichen Buchmalereien über Rembrandts in tiefem Rot gemalte Judenbraut, dem Roten Atelier von Henri Matisse und Barnett Newmans Who is afraid of red, yellow and blue bis zur zeitgenössischen Kunst.

Dr. Katerina Vatsella

Im Anschluss an Teil II: Die Kunst der Renaissance führt Sie Dr. Katerina Vatsella in das Zeitalter des Barock ein, indem sie die wesentlichen Merkmale und Entwicklungen in der Bildenden Kunst und auch in der Architektur dieses Zeitalters aufzeigt. Dazu gehört sowohl die Strukturierung von Bildkompositionen durch starke Diagonalen, intensive Hell-Dunkel-Kontraste, theatralische Inszenierung von Rang und Macht und eine suggestive, stimmungsvolle Auseinandersetzung mit der Natur als auch die dynamische Gestaltung von Architektur, von Fassaden und Innenräumen. Vor allem in den prachtvollen Bauvorhaben dieser Zeit fügten sich wie in einem Gesamtkunstwerk Gartenbaukunst, Skulptur, Wand- und Deckengemälde sowie monumentale Leinwandmalerei ein.
Das Seminar bietet Informationen über allgemeine geistesgeschichtliche und historische Hintergründe. Es veranschaulicht zudem die Bildkonzeptionen und Stilmerkmale barocker Kunst anhand von Lichtbildern.

Termine:
3.8. Das Zeitalter des Barock - Ein Überblick
10.8. Gattungen und Themen Barocker Malerei
17.8. Das Stillleben, eine barocke Spezialität
24.8. Barocke Kunstwerke in der Sammlung der Kunsthalle

Dr. Katerina Vatsella

Im Anschluss an Teil II: Die Kunst der Renaissance führt Sie Dr. Katerina Vatsella in das Zeitalter des Barock ein, indem sie die wesentlichen Merkmale und Entwicklungen in der Bildenden Kunst und auch in der Architektur dieses Zeitalters aufzeigt. Dazu gehört sowohl die Strukturierung von Bildkompositionen durch starke Diagonalen, intensive Hell-Dunkel-Kontraste, theatralische Inszenierung von Rang und Macht und eine suggestive, stimmungsvolle Auseinandersetzung mit der Natur als auch die dynamische Gestaltung von Architektur, von Fassaden und Innenräumen. Vor allem in den prachtvollen Bauvorhaben dieser Zeit fügten sich wie in einem Gesamtkunstwerk Gartenbaukunst, Skulptur, Wand- und Deckengemälde sowie monumentale Leinwandmalerei ein.
Das Seminar bietet Informationen über allgemeine geistesgeschichtliche und historische Hintergründe. Es veranschaulicht zudem die Bildkonzeptionen und Stilmerkmale barocker Kunst anhand von Lichtbildern.

Termine:
3.8. Das Zeitalter des Barock - Ein Überblick
10.8. Gattungen und Themen Barocker Malerei
17.8. Das Stillleben, eine barocke Spezialität
24.8. Barocke Kunstwerke in der Sammlung der Kunsthalle

Dr. Katerina Vatsella

Im Anschluss an Teil II: Die Kunst der Renaissance führt Sie Dr. Katerina Vatsella in das Zeitalter des Barock ein, indem sie die wesentlichen Merkmale und Entwicklungen in der Bildenden Kunst und auch in der Architektur dieses Zeitalters aufzeigt. Dazu gehört sowohl die Strukturierung von Bildkompositionen durch starke Diagonalen, intensive Hell-Dunkel-Kontraste, theatralische Inszenierung von Rang und Macht und eine suggestive, stimmungsvolle Auseinandersetzung mit der Natur als auch die dynamische Gestaltung von Architektur, von Fassaden und Innenräumen. Vor allem in den prachtvollen Bauvorhaben dieser Zeit fügten sich wie in einem Gesamtkunstwerk Gartenbaukunst, Skulptur, Wand- und Deckengemälde sowie monumentale Leinwandmalerei ein.
Das Seminar bietet Informationen über allgemeine geistesgeschichtliche und historische Hintergründe. Es veranschaulicht zudem die Bildkonzeptionen und Stilmerkmale barocker Kunst anhand von Lichtbildern.

Termine:
3.8. Das Zeitalter des Barock - Ein Überblick
10.8. Gattungen und Themen Barocker Malerei
17.8. Das Stillleben, eine barocke Spezialität
24.8. Barocke Kunstwerke in der Sammlung der Kunsthalle

Dr. Katerina Vatsella

Im Anschluss an Teil II: Die Kunst der Renaissance führt Sie Dr. Katerina Vatsella in das Zeitalter des Barock ein, indem sie die wesentlichen Merkmale und Entwicklungen in der Bildenden Kunst und auch in der Architektur dieses Zeitalters aufzeigt. Dazu gehört sowohl die Strukturierung von Bildkompositionen durch starke Diagonalen, intensive Hell-Dunkel-Kontraste, theatralische Inszenierung von Rang und Macht und eine suggestive, stimmungsvolle Auseinandersetzung mit der Natur als auch die dynamische Gestaltung von Architektur, von Fassaden und Innenräumen. Vor allem in den prachtvollen Bauvorhaben dieser Zeit fügten sich wie in einem Gesamtkunstwerk Gartenbaukunst, Skulptur, Wand- und Deckengemälde sowie monumentale Leinwandmalerei ein.
Das Seminar bietet Informationen über allgemeine geistesgeschichtliche und historische Hintergründe. Es veranschaulicht zudem die Bildkonzeptionen und Stilmerkmale barocker Kunst anhand von Lichtbildern.

Termine:
3.8. Das Zeitalter des Barock - Ein Überblick
10.8. Gattungen und Themen Barocker Malerei
17.8. Das Stillleben, eine barocke Spezialität
24.8. Barocke Kunstwerke in der Sammlung der Kunsthalle

Dr. Alice Gudera

So wie der Goldgrund im Mittelalter Sinnbild des immateriellen göttlichen Lichts war, so steht in der Neuzeit die Farbe Gelb, später auch das Orange, meist für Licht, Energie und Spiritualität. Beispiele hierfür finden sich in der Malerei von Rembrandt über Turner und Van Gogh bis zu Joseph Beuys. Ebenso alt ist freilich auch die Verwendung des Gelb als Mittel der Ausgrenzung – etwa der Hexen oder der Juden – als Zeichen von Verrat, Krankheit und Wahnsinn.

Dr. Alice Gudera

Die Sonderausstellung im Kupferstichkabinett gewährt mit einer  Vielzahl von bedeutenden Zeichnungen und Druckgraphiken aus dem Bestand der Kunsthalle Bremen  höchst unterschiedliche Einblicke in das Selbstporträt von Albrecht Dürer über Rembrandt bis Richard Hamilton einerseits sowie in künstlerische Darstellungen verschiedenartiger  Beziehungen des Menschen mit anderen.  Bei  den Werken, in denen es um diese soziale Verbindung mit dem Gegenüber geht, liegt der Schwerpunkt auf der Urgemeinschaft zwischen  Mutter und Kind. Über berühmte und berührende  Bespiele  der Muttergottes aus dem 15. Jahrhundert führt uns die Betrachtung zu so wegweisenden Künstlerinnen und Künstlern wie Jean-Auguste Renoir, Max Pechstein,  Käthe Kollwitz und Paula Modersohn-Becker.

Dr. Alice Gudera

„Der einzige Weg für uns groß, ja, wenn es möglich ist, unnachahmlich zu werden, ist die Nachahmung der Alten.“ Diese 1755 formulierte Maxime des deutschen Archäologen Johann Joachim Winckelmann (1717–1768) markiert den Durchbruch zu einer bedeutenden Neuorientierung in Kunst und Gesellschaft, bei der die Nachahmung des klassischen Altertums zum Programm wurde. Sie ist untrennbar mit der Erforschung der antiken Stätten einhergegangen: Ab 1711 hatte man begonnen Herculaneum, ab 1733 Pompeji auszugraben. 1751–55 wurden erstmals die antiken Tempel in Athen vermessen. Im Geist der Aufklärung entdeckte man die Größe der antiken Kunst mit ihren edlen und klaren Formen neu und suchte damit ein Gegenmodell zum Barock, dessen verspielten Pomp man mit feudalistischen Herrschaftssystemen assoziierte. Im Seminar werden die bedeutenden Denkmäler der klassizistischen Architektur in England, Frankreich und Deutschland behandelt. Wir lernen die eindrucksvollen Ausformungen des Klassizismus in der Skulptur und im Möbel kennen und werden bei der Malerei schließlich dazu kommen, wie Klassizismus und Romantik sehr bald ineinander übergehen.

Termine:
7.9. Einführung Klassische Architektur
14.9. Skulptur
21.9. Möbel, Kunsthandwerk
28.9. Malerei

Dr. Alice Gudera

„Der einzige Weg für uns groß, ja, wenn es möglich ist, unnachahmlich zu werden, ist die Nachahmung der Alten.“ Diese 1755 formulierte Maxime des deutschen Archäologen Johann Joachim Winckelmann (1717–1768) markiert den Durchbruch zu einer bedeutenden Neuorientierung in Kunst und Gesellschaft, bei der die Nachahmung des klassischen Altertums zum Programm wurde. Sie ist untrennbar mit der Erforschung der antiken Stätten einhergegangen: Ab 1711 hatte man begonnen Herculaneum, ab 1733 Pompeji auszugraben. 1751–55 wurden erstmals die antiken Tempel in Athen vermessen. Im Geist der Aufklärung entdeckte man die Größe der antiken Kunst mit ihren edlen und klaren Formen neu und suchte damit ein Gegenmodell zum Barock, dessen verspielten Pomp man mit feudalistischen Herrschaftssystemen assoziierte. Im Seminar werden die bedeutenden Denkmäler der klassizistischen Architektur in England, Frankreich und Deutschland behandelt. Wir lernen die eindrucksvollen Ausformungen des Klassizismus in der Skulptur und im Möbel kennen und werden bei der Malerei schließlich dazu kommen, wie Klassizismus und Romantik sehr bald ineinander übergehen.

Termine:
7.9. Einführung Klassische Architektur
14.9. Skulptur
21.9. Möbel, Kunsthandwerk
28.9. Malerei

Dr. Alice Gudera

„Der einzige Weg für uns groß, ja, wenn es möglich ist, unnachahmlich zu werden, ist die Nachahmung der Alten.“ Diese 1755 formulierte Maxime des deutschen Archäologen Johann Joachim Winckelmann (1717–1768) markiert den Durchbruch zu einer bedeutenden Neuorientierung in Kunst und Gesellschaft, bei der die Nachahmung des klassischen Altertums zum Programm wurde. Sie ist untrennbar mit der Erforschung der antiken Stätten einhergegangen: Ab 1711 hatte man begonnen Herculaneum, ab 1733 Pompeji auszugraben. 1751–55 wurden erstmals die antiken Tempel in Athen vermessen. Im Geist der Aufklärung entdeckte man die Größe der antiken Kunst mit ihren edlen und klaren Formen neu und suchte damit ein Gegenmodell zum Barock, dessen verspielten Pomp man mit feudalistischen Herrschaftssystemen assoziierte. Im Seminar werden die bedeutenden Denkmäler der klassizistischen Architektur in England, Frankreich und Deutschland behandelt. Wir lernen die eindrucksvollen Ausformungen des Klassizismus in der Skulptur und im Möbel kennen und werden bei der Malerei schließlich dazu kommen, wie Klassizismus und Romantik sehr bald ineinander übergehen.

Termine:
7.9. Einführung Klassische Architektur
14.9. Skulptur
21.9. Möbel, Kunsthandwerk
28.9. Malerei

Dr. Alice Gudera

„Der einzige Weg für uns groß, ja, wenn es möglich ist, unnachahmlich zu werden, ist die Nachahmung der Alten.“ Diese 1755 formulierte Maxime des deutschen Archäologen Johann Joachim Winckelmann (1717–1768) markiert den Durchbruch zu einer bedeutenden Neuorientierung in Kunst und Gesellschaft, bei der die Nachahmung des klassischen Altertums zum Programm wurde. Sie ist untrennbar mit der Erforschung der antiken Stätten einhergegangen: Ab 1711 hatte man begonnen Herculaneum, ab 1733 Pompeji auszugraben. 1751–55 wurden erstmals die antiken Tempel in Athen vermessen. Im Geist der Aufklärung entdeckte man die Größe der antiken Kunst mit ihren edlen und klaren Formen neu und suchte damit ein Gegenmodell zum Barock, dessen verspielten Pomp man mit feudalistischen Herrschaftssystemen assoziierte. Im Seminar werden die bedeutenden Denkmäler der klassizistischen Architektur in England, Frankreich und Deutschland behandelt. Wir lernen die eindrucksvollen Ausformungen des Klassizismus in der Skulptur und im Möbel kennen und werden bei der Malerei schließlich dazu kommen, wie Klassizismus und Romantik sehr bald ineinander übergehen.

Termine:
7.9. Einführung Klassische Architektur
14.9. Skulptur
21.9. Möbel, Kunsthandwerk
28.9. Malerei

Dr. Alice Gudera

Als genialer Maler des Goldenden Zeitalters der Niederlande gab er dem glanzvollen Zeitalter ein höchst eindringliches künstlerisches Gewicht: Er schuf mit der „Nachtwache“ oder den „Staalmeesters“ eine sensationelle neue Formulierung des für die junge Republik so repräsentativen Gruppenporträts, er verlieh seinem Gegenüber in den Porträts eine Präsenz und Einzigartigkeit, die schon im 17. Jahrhundert allseits bewundert wurde, entwickelte eine psychologische Durchdringung des historischen Dramas auf der Leinwand, wie sie für Nachfolger fast unerreichbar schien und ging dabei so mutig und unkonventionell mit Farbe und Pinsel um, dass er Vorbild bis in die Moderne blieb. In unserem Seminar widmen wir uns – mit Blick auf die großen Jubiläumsausstellungen – ausführlich dem malerischen OEuvre Rembrandts.

Das zweite Tagesseminar im Rahmen der Rembrandt-Reihe findet statt am:
9.11.2019, 11-15 Uhr
Rembrandt als Graphiker - seine Radierungen in der Kunsthalle Bremen

Dr. Katharina Erling

Rembrandt gilt als der größte Radierer aller Zeiten. Er hat die Kunst der Radierung für die nachfolgenden Jahrhunderte maßgeblich bereichert. Mit etwa 200 Radierungen besitzt der Kunstverein eine bedeutende Sammlung seiner Graphiken
Im Tagesseminar werden Blätter zu verschiedenen Themen zu sehen sein: Selbstbildnisse, Personen seiner direkten Umgebung, Bettler, oder Alltagsszenen auf der Straße. Von besonderem Interesse sind Rembrandts radierte Landschaften, die zu den seltenen Druckgraphiken des Künstlers zählen. In der Wiedergabe von Weite und Tiefe, von Atmosphäre und Licht kommt ein ganz eigenes Naturerlebnis zum Ausdruck. Auch in den Darstellungen zur Bibel tritt Rembrandt uns oftmals in einer sehr persönlichen und neuartigen Deutung entgegen, die einen zutiefst menschlichen Zugang aufscheinen lassen. Wer Rembrandt als ungemein wachen, empathischen, erfindungsreichen und technisch brillanten Künstler kennen lernen will, ist hier genau am richtigen Ort.

Das erste Tagesseminar im Rahmen der Rembrandt-Reihe findet statt am:
2.11.2019, 11-15 Uhr
Rembrandt van Rijn - Meister des Goldenen Zeitalters

Dr. Katerina Vatsella

Diese Einführung gibt Einblick in die Geschichte der traditionellen Ikone. Spirituelle Präsenz und auratische Kraft bedingen die christliche Ikone, deren Entstehung und Entwicklung auf die byzantinischen Spätantike zurückgeht. Bei diesen besonderen, faszinierenden Bildern geht es somit nicht etwa um eine Stilrichtung innerhalb der Kunstgeschichte, sondern um liturgisch wichtige Werke, die erst im religiösen und kulturellen Kontext der Ostkirche heraus begreifbar sind.
In erster Linie ist die byzantinische Ikone das zentrale Kultbild der orthodoxen Christenheit. Außerhalb des religiösen Rahmens werden Ikonen oft unter künstlerisch-ästhetischen Aspekten betrachtet, und auch unter den Ikonen gibt es Meisterwerke im künstlerischen Sinn. Gleichzeitig sind Ikonen Dokumente der Kulturgeschichte und Volkskunde. In Griechenland, Russland, Bulgarien oder Rumänien haben sie weiterhin – oder erneut – eine wichtige Funktion in der Kirche wie auch im privaten Bereich.

Dr. Alice Gudera

In diesem Herbst wird die Kunst van Goghs und ihre Ausstrahlung an verschiedenen Orten intensiv beleuchtet: Making van Gogh lautet der Titel einer großangelegten Ausstellung im Frankfurter Städel. Sie thematisiert die besondere Rolle, die Galeristen, Sammler, Kritiker und Museen für die Erfolgsgeschichte des Malers in Deutschland spielten. Dabei ist die museale Geschichte van Goghs eng mit der Kunsthalle Bremen verknüpft: 1911 kaufte der Kunstverein das Mohnfeld an, die früheste Erwerbung eines Bildes des Niederländers durch ein deutsches Museum. Daraufhin brachen erbitterte Diskussionen über den Ankauf moderner Kunst aus, auch in der Presse von Kiel bis München. Dieser Künstlerstreit trug wesentlich zur Auseinandersetzung um die moderne Kunst und ihre Ausstellung in deutschen Einrichtungen bei.
Auch das Museum Barberini in Potsdam widmet sich in einer Sonderausstellung van Gogh: Hier werden erstmals seine Stillleben präsentiert.
Im Seminar lernen wir Leben und Werk van Goghs kennen und beschäftigen uns mit seiner Kunst als Inspirationsquelle für Künstler in Frankreich und Deutschland, wie auch mit seiner wichtigen Rolle in der Auseinandersetzung um die moderne Kunst am Anfang des 20. Jahrhunderts

Dr. Katerina Vatsella

2019 jährt sich die Gründung des Bauhauses zum 100. Mal. Obwohl die legendäre Hochschule für Gestaltung insgesamt nur 14 Jahre bestehen konnte, wirken viele ihrer Ideen, Impulse und Errungenschaften bis in die Gegenwart fort. 1919 vom Architekten Walter Gropius als „Staatliches Bauhaus“ in Weimar gegründet, sollte das Bauhaus eine Kunstschule in einem erweiterten Sinn sein: Man versuchte neugierig neue Wege zu gehen, experimentierte, probierte aus, untersuchte, konzipierte und produzierte. Man wollte die Gesellschaft über den Alltag revolutionieren, das Wohnen, das Zusammenleben, das Arbeiten.
Im Bauhaus wirkten bedeutende Lehrer wie Walter Gropius, Johannes Itten, Lyonel Feininger, Gerhard Marcks, Ludwig Mies van der Rohe, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Wassily Kandinsky und László Moholy-Nagy – ein Treffpunkt der internationalen Avantgarde.

Dr. Katharina Erling

„Wenn man nicht die Dinge darstellt, bleibt Raum für das Göttliche.“ (Piet Mondrian)
Das Seminar behandelt die Frage nach dem Einfluss der Ikonenmalerei auf die Entwicklung der Kunst der Moderne und untersucht, inwieweit diese zu einer neuen Spiritualität in der Malerei geführt hat.
Im 20. Jahrhundert haben Maler wie Wassily Kandinsky, Alexej von Jawlensky und Kasimir Malewitsch, die mit Ikonen und dem damit verbundenen Bildverständnis aufgewachsen waren, die Kunst revolutioniert: sie lösten sich von der gegenständlichen Abbildung, machten Farben und Formen zu wichtigen Bedeutungsträgern und erkannten die in ihnen liegende spirituelle Wirkkraft.
Paul Klee, Lyonel Feininger, die Maler am Bauhaus oder Piet Mondrian folgten auf diesem Weg und suchten mit Hilfe der bildnerischen Mittel nach der Möglichkeit, über das Abbildhafte hinaus Gleichnisse für Schöpfung, Harmonie, Schönheit oder das Absolute zu finden. In der Kunst nach 1945 entwickelten Mark Rothko, Yves Klein oder Barnett Newman in der Farbfeldmalerei ganz neue Formen des Andachtsbildes. Auch in der Minimal Art oder in der Konzeptkunst kann man in der Neubewertung von Material, Raum, Licht, in der Hervorhebung der Idee eines Kunstwerkes, oder im Zufall als Erfahrungsort des Unverfügbaren eine spirituelle Dimension erkennen. Wesentliche Werke in der Ausstellung sollen dafür als Anschauung dienen.

Weitere Veranstaltungen in der IKONEN-Programm Reihe (alle drei als Paket buchbar):

Donnerstag, 26. Oktober, 11 bis 13:30 Uhr
Intensivführung

Samstag, 16. November, 11 bis 13:30 Uhr
Einführung: Die Ikone -Kultbild der Ostkirche

Dr. Katharina Erling

„Wenn man nicht die Dinge darstellt, bleibt Raum für das Göttliche.“ (Piet Mondrian)
Das Seminar behandelt die Frage nach dem Einfluss der Ikonenmalerei auf die Entwicklung der Kunst der Moderne und untersucht, inwieweit diese zu einer neuen Spiritualität in der Malerei geführt hat.
Im 20. Jahrhundert haben Maler wie Wassily Kandinsky, Alexej von Jawlensky und Kasimir Malewitsch, die mit Ikonen und dem damit verbundenen Bildverständnis aufgewachsen waren, die Kunst revolutioniert: sie lösten sich von der gegenständlichen Abbildung, machten Farben und Formen zu wichtigen Bedeutungsträgern und erkannten die in ihnen liegende spirituelle Wirkkraft.
Paul Klee, Lyonel Feininger, die Maler am Bauhaus oder Piet Mondrian folgten auf diesem Weg und suchten mit Hilfe der bildnerischen Mittel nach der Möglichkeit, über das Abbildhafte hinaus Gleichnisse für Schöpfung, Harmonie, Schönheit oder das Absolute zu finden. In der Kunst nach 1945 entwickelten Mark Rothko, Yves Klein oder Barnett Newman in der Farbfeldmalerei ganz neue Formen des Andachtsbildes. Auch in der Minimal Art oder in der Konzeptkunst kann man in der Neubewertung von Material, Raum, Licht, in der Hervorhebung der Idee eines Kunstwerkes, oder im Zufall als Erfahrungsort des Unverfügbaren eine spirituelle Dimension erkennen. Wesentliche Werke in der Ausstellung sollen dafür als Anschauung dienen.

Weitere Veranstaltungen in der IKONEN-Programm Reihe (alle drei als Paket buchbar):

Donnerstag, 31. Oktober, 11 bis 13:30 Uhr
Intensivführung

Samstag, 16. November, 11 bis 13:30 Uhr
Einführung: Die Ikone -Kultbild der Ostkirche