Dr. Eva Fischer-Hausdorf

Das Programm für Die Jungen im Kunstverein bietet regelmäßig und exklusiv Einführungen in Ausstellungen und Arbeitsbereiche der Kunsthalle Bremen sowie Exkursionen in Bremer Galerien und Ateliers. Beginn ist jeweils um 19 Uhr (wenn nicht anders angegeben) in der Kunsthalle Bremen, anschließend Kunst-Stammtisch auf der Galerie vor dem Mitgliederbüro. Einladung und Anmeldung erfolgen per E-Mail.
Du gehörst zu der genannten Altersgruppe, bist Mitglied bzw. möchtest Mitglied des Kunstvereins werden und möchtest zu den Veranstaltungen eingeladen werden? Schicke bitte eine kurze E-Mail an Berit Krumbein.

N.N.

Hier hat sich manch rätselhafte Werk schon als wertvolles Original entpuppt! Die Kustodinnen der Kunsthalle helfen bei Fragen über Malerei und Grafik.

Exklusiv und kostenlos für Mitglieder des Kunstverein.

Der Freundeskreis ist 2013 mit dem Ziel entstanden, das Kupferstichkabinett als Ort des Austauschs und der Sammlung zu beleben und auszubauen, intensive Kunstbetrachtung vor den Originalen zu ermöglichen und lebhafte Dialoge in Gang zu setzen.
Regelmäßige Veranstaltungen am Dienstagabend im Alten Studiensaal oder auch außerhalb der Kunsthalle, die exklusiv dem Freundeskreis des Kupferstichkabinetts vorbehalten sind, geben dazu Gelegenheit. Sie wollen Mitglied werden? Wenden Sie sich an das Mitgliederbüro.

Dr. Alice Gudera

Rot ist in fast allen Kulturen der erste überlieferte Farbname – und zugleich der stärkste Farbeindruck. Rot steht für Leben und Liebe, aber auch für Leidenschaft und Aggression, Blut und Tod. Nicht umsonst gilt Rot als „Königin der Farben“; das Purpur etwa, gewonnen aus dem Sekret der gleichnamigen Schnecke, galt in der Antike aufgrund seiner Kostbarkeit als Farbe des Herrschers. So spannt sich unser Bogen von der antiken Kaisertoga, berühmten Porphyrbildnissen, mittelalterlichen Buchmalereien über Rembrandts in tiefem Rot gemalte „Judenbraut“, dem „Roten Atelier“ von Henri Matisse und Barnett Newmans „Who is afraid of red, yellow and blue“ bis zur zeitgenössischen Kunst.

Das Programm für Die Jungen im Kunstverein bietet regelmäßig und exklusiv Einführungen in Ausstellungen und Arbeitsbereiche der Kunsthalle Bremen sowie Exkursionen in Bremer Galerien und Ateliers. Beginn ist jeweils um 19 Uhr (wenn nicht anders angegeben) in der Kunsthalle Bremen, anschließend Kunst-Stammtisch auf der Galerie vor dem Mitgliederbüro. Einladung und Anmeldung erfolgen per E-Mail.
Du gehörst zu der genannten Altersgruppe, bist Mitglied bzw. möchtest Mitglied des Kunstvereins werden und möchtest zu den Veranstaltungen eingeladen werden? Schicke bitte eine kurze E-Mail an Berit Krumbein.

Dr. Alice Gudera im Gespräch mit der Kuratorin Dr. Christine Demele

In der Kunst ist der nackte männliche Körper in all seinen Facetten zu finden: Antike Helden mit athletischen Körpern, christliche Märtyrer in schmerzverzerrter Pose, Badende und Freizeitsportler, klassische Aktmodelle und Selbstbildnisse. Die ausgestellten Werke in der aktuellen Ausstellung des Kupferstichkabinetts stellen zeitlose Fragen nach Schönheit und Männlichkeit, die uns bis heute bewegen. In der Ausstellung stehen sich ideale und individuelle Körper gegenüber. Manns-Bilder präsentiert die vielfältige Darstellung des männlichen nackten Körpers auf Graphiken des 15. bis 20. Jahrhunderts. Die ausgestellten Werke stammen von prominenten Künstlern und Künstlerinnen wie Albrecht Dürer, Marcantonio Raimondi, Annibale Carraci, Hendrick Goltzius, Rembrandt van Rijn, Angelika Kauffmann, Paul Cézanne, Paula Modersohn-Becker, Max Klinger, Renée Sintenis, Max Beckmann und Mark Tobey. Insgesamt werden über 70 Zeichnungen und Druckgraphiken aus dem eigenen Bestand im Kupferstichkabinett ausgestellt, darunter selten gezeigte Schätze.

Dr. Alice Gudera

Anlässlich der Ausstellung Mannbilder. Der männliche Akt auf Papier im Kupferstichkabinett der Kunsthalle Bremen widmen wir uns den am Beginn des 16. Jahrhunderts radikal neuen Akt-Darstellungen Albrecht Dürers (1471–1528). Wir werfen dabei einen Blick auf seine Bilder des männlichen wie des weiblichen Körpers. In der religiösen Bilderwelt des Mittelalters tauchte bisweilen zwar der nackte Mensch auf, nicht aber der künstlerisch formulierte Akt als eigenständiges Thema. Dürer selbst sprach in Ermangelung eines Begriffs zu seiner Zeit von „nacketen Bildern“. Vor allem in Zeichnungen erkundete er immer wieder den menschlichen Körper, studierte systematisch dessen Proportionen, schuf sogar Selbstporträts als Akt. Nur wenige dieser Studien fanden später Eingang in seine Druckgrafik, noch viel seltener ins gemalte Tafelbild. Unabhängig von Vorbildern und dem gängigen Schönheitsideal begründete Dürer damit als erster Künstler der Renaissance den Akt als Kunstgattung.

Dr. Katerina Vatsella

Unter dem Titel Remix 2020. Die Sammlung neu sehen hat die Kunsthalle Bremen vor zwei Jahren begonnen, ihre Sammlung nach längerer Zeit grundlegend neu zu präsentieren. Diese Sammlungsausstellung wird stetig erneuert. Durch ein völlig neues Arrangement der Werke bieten sich dann für Besucherinnen und Besucher überraschende neue ästhetische Erfahrungen. Vertraute Werke erscheinen dabei durch ungewohnte Gegenüberstellungen in einem neuen Licht. Neben einzelnen Werken, die schon lange nicht mehr zu sehen waren, werden erstmals aktuelle Ankäufe, Schenkungen und Dauerleihgaben präsentiert. Die Kunst nach 1945 nimmt dabei einen deutlich größeren Raum ein, als zuvor. Vom 26. Februar 2022 bis zum 13. November 2022 wird nun in fünf Räumen im Erdgeschoss eine Auswahl von zeitgenössischen Kunstwerken präsentiert. Viele dieser Werke sind erst in den letzten Jahren in die Sammlung der Kunsthalle Bremen gekommen. Zu sehen sind Arbeiten von Abel Auer, Tilo Baumgärtel, Nina Beier, Christian Haake, Toulu Hassani, Franziska Holstein, Manfred Holtfrerich, Jub Mönster, Ulrike Müller, Alexander Tovborg, Rosemarie Trockel, Neo Rauch, Arne Schmitt. In diesem Seminar soll der Fokus auf einzelne Werke konzeptueller und figurativer Kunst der Gegenwart gerichtet werden und auf ihren Stellenwert innerhalb der Werkentwicklung eines Künstlers oder innerhalb einer Kunstrichtung, zu der das eine oder andere Werk zugeordnet wird.

Dr. Alice Gudera

Grün ist heute die nahezu universelle Farbe der Natur, der Gesundheit und nicht zuletzt der Ökologie. Das war jedoch nicht immer so: Die längste Zeit war Grün als Farbstoff und Pigment so schwer zu gewinnen und so instabil wie in seiner Bedeutung ambivalent: Symbol des Lebens und der Liebe auf der einen Seite, war es andererseits mit Gift, Unglück sowie dem Teufel und seinen Kreaturen assoziiert. Spielt Grün naturgemäß eine wichtige Rolle in der Landschaftsmalerei, so wurde es in der abstrakten, von der sichtbaren Wirklichkeit gelösten Kunst gemieden.

Dr. Katharina Erling

Auf unseren Streifzügen durch die Sammlung der Kunsthalle wollen wir uns auf die Suche nach Bildwerken mit Themen machen, die auch in unserem Leben Bedeutung haben. Von der Renaissance über das Zeitalter des Barock bis zur Moderne und Gegenwart trifft man in der Kunst auf immer wiederkehrende, zeitlose Sujets. Dazu gehören der Wunsch nach Darstellung von Schönheit, Liebe und elementaren Gefühlen, Fragen nach dem Vergehen von Zeit und Leben, Bilder zum geselligen Beisammensein oder mit Bezügen zu zeitgebundenen Ereignissen.
Auf unserem Gang wollen wir durch die gemeinsame Betrachtung verschiedene Ebenen des Bildverstehens kennen lernen: Zunächst kann die unmittelbare, detaillierte Anschauung eines Bildes zu wichtigen Erkenntnissen führen. Hintergrundinformationen zu Werken, Künstlern, Stilen oder zu historischen Entwicklungen sollen dann das Verständnis vertiefen helfen. Dabei soll auch erkennbar werden, wie Kunstwerke durch ihre sinnlich erfahrbare Gestalt das eigene Erlebnis anregen und zum eigenen Entdecken ermuntern.

Termine:
Dienstag, 25. Oktober
Dienstag, 1. November
Dienstag, 8. November
Dienstag, 15. November

jeweils 18:30 bis 20 Uhr