Zu Ihrer Auswahl finden in diesem Monat keine Veranstaltungen (mehr) statt.
Hans Diers Marketing Symposium - online
Digital erfolgreich. Wie es funktionieren kann
Wer schafft es, bei der Vielzahl digitaler Angebote im Kulturbereich noch den Überblick zu behalten? Welche digitalen Produkte sind für die jeweilige Kultureinrichtung die passenden und wie entwickelt man eine allumfassende digitale Strategie? Wie lassen sich die einzelnen Maßnahmen erfolgreich umsetzen? Muss man immer ganz vorne mit dabei sein oder ist es besser, erfolgreiche Angebote aufzugreifen und für die eigene Einrichtung zu übernehmen? Diesen Fragen geht das diesjährige Symposium mit Vorträgen aus Theorie und Praxis nach.
Aufgrund der Corona-Pandemie findet das 9. Hans Diers Marketing Symposium in einem Online-Format statt. Mit dem Thema „Digital erfolgreich. Wie es funktionieren kann“ werden die aktuellen Herausforderungen der Corona-Pandemie und der Lockdown-Situationen mit Schließungen von Kulturinstitutionen aufgegriffen.
Weitere Informationen und Anmeldung unter: hans-diers-symposium.de
Online-Akademie
Zusatztermin: Brüssel und die Anfänge des europäischen Jugendstils
Dr. Alice Gudera
Mit der Online-Akademie bietet die Kunsthalle Bremen als erstes Kunstmuseum ein Programm interaktiver Live-Seminare an. So wird kulturelle Bildung im Austausch mit anderen Menschen möglich – zuhause oder an jedem anderen Ort mit Internetanschluss.
Online-Akademie
Zusatztermin Seminarreihe
Kunstgeschichte nach 1800
Eine Einführung in ausgewählte Stile und Strömungen der bildenden Kunst
Detlef Stein
Mit der Online-Akademie bietet die Kunsthalle Bremen als erstes Kunstmuseum ein Programm interaktiver Live-Seminare an. So wird kulturelle Bildung im Austausch mit anderen Menschen möglich – zuhause oder an jedem anderen Ort mit Internetanschluss.
Mittwoch, 21. April, 16.30 bis 17.30 Uhr + Nachgespräch mit weiterführenden Literaturhinweisen
Teil I: Caspar David Friedrich und die Romantik in Dresden
Mittwoch, 28. April, 16.30 bis 17.30 Uhr + Nachgespräch mit weiterführenden Literaturhinweisen
Teil II: Die Nazarener
Mittwoch, 5. Mai, 16.30 bis 17.30 Uhr + Nachgespräch mit weiterführenden Literaturhinweisen
Teil III: Künstlerreisen nach Italien
Mittwoch, 12. Mai, 16.30 bis 17.30 Uhr + Nachgespräch mit weiterführenden Literaturhinweisen
Teil IV: Bertel Thorvaldsen und seine Bildhauerwerkstatt
Mittwoch, 19. Mai, 16.30 bis 17.30 Uhr + Nachgespräch mit weiterführenden Literaturhinweisen
Teil V: Die Düsseldorfer Schule
Online-Workshop für Grundschulkinder
Kunstpost. Dein Paket aus der Kunsthalle
Louis Anquetin und die Seeungeheuer mit Acryl auf Leinwand
Vanessa Hartmann
Was gibt es Schöneres für Kinder, als ein persönliches Paket per Post?
Unsere Kunstpost liefert hochwertige kreative Materialien nach Hause. Damit werden in einem interaktiven Online-Workshop via ZOOM unter fachkundiger kunstpädagogischer Anleitung und zusammen mit Gleichaltrigen zuhause eigene Kunstwerke kreiert.
Jeder Workshop ist so gestaltet, dass wirklich nur die Hilfsmittel und Materialien aus dem dazugehörigen Kunst-Paket verwendet werden – inklusive Malunterlage zum Schutz des Ess- oder Küchentischs. Es muss nichts weiter vorbereitet werden, nötig sind nur ein Computer oder Tablet mit Internetanschluss.
Deshalb wünschen wir Dir schon jetzt: Viel Spaß beim gemeinsamen Malen von zuhause aus!
Online-Führung
Die Picasso-Connection
Der Künstler und sein Bremer Galerist
Erkunden Sie in der Online-Führung Kunstwerke unserer Sammlung und Ausstellungen von zuhause aus. Im gemeinsamen Austausch mit unseren fachkundigen Kunstvermittler*innen erfahren Sie noch mehr über Zusammenhänge, Hintergründe und natürlich das Leben der Künstlerinnen und Künstler:
Jeden Freitag um 17 Uhr und jeden Samstag um 15 Uhr findet die Online-Führung zu wechselnden Themen statt.
Nach Ihrer Anmeldung (bis 2 Tage vor dem Termin) erhalten Sie einen Eingangslink zum Zoom-Meeting.
Zoom-Workshop für alle ab 6
Kekse, Kunst und Limonade online
Von Früchten und frechen Früchtchen - das Süße und das Saure in der Malerei
Vanessa Hartmann
Endlich darf wieder Kunst genascht und erschaffen werden. In diesem Online-Workshop werden kreative Kinder ab 6 Jahren zu Freestyle-Künstler*innen.
Und das ist alles, was gebraucht wird:
Papier in Din A4 oder Din A3
Bleistift
Schere
Klebestift
Wachsmalkreide
Buntpapierreste
PSST: Jetzt müsst Ihr nur noch Eure Eltern überreden Kekse und Limonade zum Snacken bereit zu stellen!
Online-Führung
Kinderszenen. Familie und Kindheit in Bildern
Gesine Harms
Erkunden Sie in der Online-Führung Kunstwerke unserer Sammlung und Ausstellungen von zuhause aus. Im gemeinsamen Austausch mit unseren fachkundigen Kunstvermittler*innen erfahren Sie noch mehr über Zusammenhänge, Hintergründe und natürlich das Leben der Künstlerinnen und Künstler:
Jeden Freitag um 17 Uhr und jeden Samstag um 15 Uhr Uhr findet die Online-Führung zu wechselnden Themen statt.
Nach Ihrer Anmeldung (bis 2 Tage vor dem Termin) erhalten Sie einen Eingangslink zum Zoom-Meeting.
Online-Akademie
Picasso in Frankreich. Orte eines Künstlerlebens
Detlef Stein
Mit der Online-Akademie bietet die Kunsthalle Bremen als erstes Kunstmuseum ein Programm interaktiver Live-Seminare an. So wird kulturelle Bildung im Austausch mit anderen Menschen möglich – zuhause oder an jedem anderen Ort mit Internetanschluss.
Termine:
27. April
4. Mai
18. Mai
25. Mai
1. Juni
jeweils 15 bis 16 Uhr
Blickwechsel
Interreligiöse Gespräche zur Kunst
Übergänge - Tod und Jenseits
Die Gesprächsreihe Blickwechsel nimmt Werke aus der Sammlung zum Anlass, mit Vertreter*innen unterschiedlicher Glaubenstraditionen in Bremen in den interreligiösen Austausch zu treten.
Im Zentrum der aktuellen Veranstaltungen stehen Rituale, Phasen des Übergangs, des Werdens und Vergehens.
Mit Manuel Diskaya, Ehrenvorsitzender der Alevitischen Gemeinde Bremen, Raphael Olabisi, Pastor The Worshipper Center Bremen sowie Hiltrud Öhlkers, Bahá’í Gemeinde Bremen.
Konzeption und Moderation: Marion Koch
Gefördert im Programm 360° - Fonds für Kulturen der neuen Stadtgesellschaft
Kunstsalon Online
Erleben Sie zweimal im Monat Kunst und Kunstgeschichte online – moderiert von unseren Referent*innen und im Meinungs- und Erfahrungsaustausch mit anderen Kunstinteressierten.
14. April: Die große Einfachheit der Form. Paula Modersohn-Becker und die Moderne
Meike Su
28. April: Die Picasso-Connection. Der Künstler und sein Bremer Galerist
Detlef Stein
12. Mai: Das "Goldene Zeitalter" in der niederländischen Malerei
Bea Rademacher
26. Mai: 100 Jahre Joseph Beuys
Detlef Stein
9. Juni: Mit den Augen riechen. Geruchsbilder seit der Renaissance
Mara-Lisa Kinne
23. Juni: Expressiver Aufbruch. Brücke, Blauer Reiter und Max Beckmann
Meike Su
Online-Führung
Die Picasso-Connection
Der Künstler und sein Bremer Galerist
Erkunden Sie in der Online-Führung Kunstwerke unserer Sammlung und Ausstellungen von zuhause aus. Im gemeinsamen Austausch mit unseren fachkundigen Kunstvermittler*innen erfahren Sie noch mehr über Zusammenhänge, Hintergründe und natürlich das Leben der Künstlerinnen und Künstler:
Jeden Freitag um 17 Uhr und jeden Samstag um 15 Uhr findet die Online-Führung zu wechselnden Themen statt.
Nach Ihrer Anmeldung (bis 2 Tage vor dem Termin) erhalten Sie einen Eingangslink zum Zoom-Meeting.
Zu Ihrer Auswahl finden in diesem Monat keine Veranstaltungen (mehr) statt.
Online-Führung
Die Sammlung neu sehen. Von Meisterwerk zu Meisterwerk
Annette Schneider
Erkunden Sie in der Online-Führung Kunstwerke unserer Sammlung und Ausstellungen von zuhause aus. Im gemeinsamen Austausch mit unseren Expertinnen erfahren Sie noch mehr über Zusammenhänge, Hintergründe und natürlich das Leben der Künstlerinnen und Künstler:
Jeden Freitag um 17 Uhr und jeden Samstag um 15 Uhr Uhr findet die Online-Führung zu wechselnden Themen statt.
Nach Ihrer Anmeldung (bis 2 Tage vor dem Termin) erhalten Sie einen Eingangslink zum Zoom-Meeting.
Online-Führung
Die Picasso-Connection
Der Künstler und sein Bremer Galerist
Erkunden Sie in der Online-Führung Kunstwerke unserer Sammlung und Ausstellungen von zuhause aus. Im gemeinsamen Austausch mit unseren fachkundigen Kunstvermittler*innen erfahren Sie noch mehr über Zusammenhänge, Hintergründe und natürlich das Leben der Künstlerinnen und Künstler:
Jeden Freitag um 17 Uhr und jeden Samstag um 15 Uhr findet die Online-Führung zu wechselnden Themen statt.
Nach Ihrer Anmeldung (bis 2 Tage vor dem Termin) erhalten Sie einen Eingangslink zum Zoom-Meeting.
Online-Führung
Expressiver Aufbruch
Brücke, Blauer Reiter und Max Beckmann
Meike Su
Erkunden Sie in der Online-Führung Kunstwerke unserer Sammlung und Ausstellungen von zuhause aus. Im gemeinsamen Austausch mit unseren fachkundigen Kunstvermittler*innen erfahren Sie noch mehr über Zusammenhänge, Hintergründe und natürlich das Leben der Künstlerinnen und Künstler:
Jeden Freitag um 17 Uhr und jeden Samstag um 15 Uhr Uhr findet die Online-Führung zu wechselnden Themen statt.
Nach Ihrer Anmeldung (bis 2 Tage vor dem Termin) erhalten Sie einen Eingangslink zum Zoom-Meeting.
Online-Akademie
Rembrandt van Rijn (1606-1669):
Die Nachtwache
Dr. Alice Gudera
Mit der Online-Akademie bietet die Kunsthalle Bremen als erstes Kunstmuseum ein Programm interaktiver Live-Seminare an. So wird kulturelle Bildung im Austausch mit anderen Menschen möglich – zuhause oder an jedem anderen Ort mit Internetanschluss.
Online-Akademie
Zusatztermin: Rembrandt van Rijn (1606-1669):
Die Nachtwache
Dr. Alice Gudera
Mit der Online-Akademie bietet die Kunsthalle Bremen als erstes Kunstmuseum ein Programm interaktiver Live-Seminare an. So wird kulturelle Bildung im Austausch mit anderen Menschen möglich – zuhause oder an jedem anderen Ort mit Internetanschluss.
Zoom-Workshops an Himmelfahrt
Knallige, quietschige Farben und allerlei Formenspaß
Vanessa Hartmann
Für Kinder ab 6 bieten wir rund um Himmelfahrt Workshops für zuhause an. Treffpunkt ist unser virtueller Atelierraum auf Zoom. Vanessa Hartmann zeigt faszinierende Kunstwerke aus unserer großen Sammlung. Die Bilder dienen als Anregung für eigene Kunstwerke, die aus Alltagsmaterialien oder einfachsten Malmitteln bestehen. Dabei bleibt immer auch Zeit zum gemeinsamen Beobachten, Erzählen und Quatsch machen – herzlich willkommen in der Kunsthalle@home!
Und das ist alles, was gebraucht wird:
Bleistift
Papier Din A4 oder Din A3
Buntpapierreste oder Reste von farbigem Kopierpapier bzw. Geschenkpapierreste
Klebestift
Schere
Pappe Din A4 (z.B. Pizzakarton etc.)
Zoom-Workshops an Himmelfahrt
Mondlicht, Kerzen, Feuerschein
Licht und Schattenspiele im Bild
Vanessa Hartmann
Für Kinder ab 6 bieten wir rund um Himmelfahrt Workshops für zuhause an. Treffpunkt ist unser virtueller Atelierraum auf Zoom. Vanessa Hartmann zeigt faszinierende Kunstwerke aus unserer großen Sammlung. Die Bilder dienen als Anregung für eigene Kunstwerke, die aus Alltagsmaterialien oder einfachsten Malmitteln bestehen. Dabei bleibt immer auch Zeit zum gemeinsamen Beobachten, Erzählen und Quatsch machen – herzlich willkommen in der Kunsthalle@home!
Und das ist alles, was gebraucht wird:
Weißes Papier in Din A4 oder Din A3
oder alternativ farbiges helleres Papier in rosa, gelb oder Packpapier (je nach Geschmack)
Bleistift
Buntstifte
Online-Führung
Die Picasso-Connection
Der Künstler und sein Bremer Galerist
Erkunden Sie in der Online-Führung Kunstwerke unserer Sammlung und Ausstellungen von zuhause aus. Im gemeinsamen Austausch mit unseren fachkundigen Kunstvermittler*innen erfahren Sie noch mehr über Zusammenhänge, Hintergründe und natürlich das Leben der Künstlerinnen und Künstler:
Jeden Freitag um 17 Uhr und jeden Samstag um 15 Uhr findet die Online-Führung zu wechselnden Themen statt.
Nach Ihrer Anmeldung (bis 2 Tage vor dem Termin) erhalten Sie einen Eingangslink zum Zoom-Meeting.
Online-Führung
Der Wald. Idylle, Mythos und Bedrohung
Gesine Harms
Erkunden Sie in der Online-Führung Kunstwerke unserer Sammlung und Ausstellungen von zuhause aus. Im gemeinsamen Austausch mit unseren fachkundigen Kunstvermittler*innen erfahren Sie noch mehr über Zusammenhänge, Hintergründe und natürlich das Leben der Künstlerinnen und Künstler:
Jeden Freitag um 17 Uhr und jeden Samstag um 15 Uhr Uhr findet die Online-Führung zu wechselnden Themen statt.
Nach Ihrer Anmeldung (bis 2 Tage vor dem Termin) erhalten Sie einen Eingangslink zum Zoom-Meeting.
Online-Führung
Die Picasso-Connection
Der Künstler und sein Bremer Galerist
Erkunden Sie in der Online-Führung Kunstwerke unserer Sammlung und Ausstellungen von zuhause aus. Im gemeinsamen Austausch mit unseren fachkundigen Kunstvermittler*innen erfahren Sie noch mehr über Zusammenhänge, Hintergründe und natürlich das Leben der Künstlerinnen und Künstler:
Jeden Freitag um 17 Uhr und jeden Samstag um 15 Uhr findet die Online-Führung zu wechselnden Themen statt.
Nach Ihrer Anmeldung (bis 2 Tage vor dem Termin) erhalten Sie einen Eingangslink zum Zoom-Meeting.
Online-Führung
Legenden aus dem Teufelsmoor
Die Künstlerkolonie Worpswede
Meike Su
Erkunden Sie in der Online-Führung Kunstwerke unserer Sammlung und Ausstellungen von zuhause aus. Im gemeinsamen Austausch mit unseren fachkundigen Kunstvermittler*innen erfahren Sie noch mehr über Zusammenhänge, Hintergründe und natürlich das Leben der Künstlerinnen und Künstler:
Jeden Freitag um 17 Uhr und jeden Samstag um 15 Uhr Uhr findet die Online-Führung zu wechselnden Themen statt.
Nach Ihrer Anmeldung (bis 2 Tage vor dem Termin) erhalten Sie einen Eingangslink zum Zoom-Meeting.
Zoom-Workshops in den Pfingstferien
Mäuseklein und Riesengross
Ausschnitte, Anschnitte, Einblicke und Ausblicke im Bild
Vanessa Hartmann
Für Kinder ab 6 bieten wir rund um Pfingsten Workshops für zuhause an. Treffpunkt ist unser virtueller Atelierraum auf Zoom. Vanessa Hartmann zeigt faszinierende Kunstwerke aus unserer großen Sammlung. Die Bilder dienen als Anregung für eigene Kunstwerke, die aus Alltagsmaterialien oder einfachsten Malmitteln bestehen. Dabei bleibt immer auch Zeit zum gemeinsamen Beobachten, Erzählen und Quatsch machen – herzlich willkommen in der Kunsthalle@home!
Und das ist alles, was gebraucht wird:
1 Din A4 Pappe (z. B. aus Pizzakarton)
Bleistift
Papier Din A4
Wasserfarbe
Pinsel
Wachskreide
Zahnstocher
Klebestift
Schere
Zoom-Workshops in den Pfingstferien
Was glänzt denn da?
Goldenes, Glitzerndes und Spiegelndes in der Malerei
Vanessa Hartmann
Für Kinder ab 6 bieten wir rund um Pfingsten Workshops für zuhause an. Treffpunkt ist unser virtueller Atelierraum auf Zoom. Vanessa Hartmann zeigt faszinierende Kunstwerke aus unserer großen Sammlung. Die Bilder dienen als Anregung für eigene Kunstwerke, die aus Alltagsmaterialien oder einfachsten Malmitteln bestehen. Dabei bleibt immer auch Zeit zum gemeinsamen Beobachten, Erzählen und Quatsch machen – herzlich willkommen in der Kunsthalle@home!
Und das ist alles, was gebraucht wird:
Papier in Din A4
Bleistift
Wasserfarbe
Wasser
Pinsel
Papiertüchlein
Wachsmalkreide
Online-Führung
Die Picasso-Connection
Der Künstler und sein Bremer Galerist
Erkunden Sie in der Online-Führung Kunstwerke unserer Sammlung und Ausstellungen von zuhause aus. Im gemeinsamen Austausch mit unseren fachkundigen Kunstvermittler*innen erfahren Sie noch mehr über Zusammenhänge, Hintergründe und natürlich das Leben der Künstlerinnen und Künstler:
Jeden Freitag um 17 Uhr und jeden Samstag um 15 Uhr findet die Online-Führung zu wechselnden Themen statt.
Nach Ihrer Anmeldung (bis 2 Tage vor dem Termin) erhalten Sie einen Eingangslink zum Zoom-Meeting.
Zoom-Workshop für alle ab 6
Kekse, Kunst und Limonade online
Locken, Zöpfe, Borstenbart - die Kunst sich zu frisieren
Vanessa Hartmann
Endlich darf wieder Kunst genascht und erschaffen werden. In diesem Online-Workshop werden kreative Kinder ab 6 Jahren zu Freestyle-Künstler*innen.
Und das ist alles, was gebraucht wird:
Bleistift
Papier DinA4
Kugelschreiber schwarz
Buntstifte
Radiergummi
Spitzer
PSST: Jetzt müsst Ihr nur noch Eure Eltern überreden Kekse und Limonade zum Snacken bereit zu stellen!
Online-Führung
Serenade - Bilder von Begierde und Verführung
Gesine Harms
Erkunden Sie in der Online-Führung Kunstwerke unserer Sammlung und Ausstellungen von zuhause aus. Im gemeinsamen Austausch mit unseren fachkundigen Kunstvermittler*innen erfahren Sie noch mehr über Zusammenhänge, Hintergründe und natürlich das Leben der Künstlerinnen und Künstler:
Jeden Freitag um 17 Uhr und jeden Samstag um 15 Uhr Uhr findet die Online-Führung zu wechselnden Themen statt.
Nach Ihrer Anmeldung (bis 2 Tage vor dem Termin) erhalten Sie einen Eingangslink zum Zoom-Meeting.
Zu Ihrer Auswahl finden in diesem Monat keine Veranstaltungen (mehr) statt.
Online-Akademie
Seminarreihe
Joseph Beuys zum 100. Geburtstag
Eine Einführung in den "erweiterten Kunstbegriff"
Detlef Stein
Mit der Online-Akademie bietet die Kunsthalle Bremen als erstes Kunstmuseum ein Programm interaktiver Live-Seminare an. So wird kulturelle Bildung im Austausch mit anderen Menschen möglich – zuhause oder an jedem anderen Ort mit Internetanschluss.
Teil 1
Mittwoch, 2. Juni, 16 bis 17 Uhr + Nachgespräch mit weiterführenden Literaturhinweisen
Teil 2
Mittwoch, 9. Juni, 16 bis 17 Uhr + Nachgespräch mit weiterführenden Literaturhinweisen
Teil 3
Mittwoch, 16. Juni, 16 bis 17 Uhr + Nachgespräch mit weiterführenden Literaturhinweisen
Teil 4
Mittwoch, 23. Juni, 16 bis 17 Uhr + Nachgespräch mit weiterführenden Literaturhinweisen
Online-Führung
Die Picasso-Connection
Der Künstler und sein Bremer Galerist
Erkunden Sie in der Online-Führung Kunstwerke unserer Sammlung und Ausstellungen von zuhause aus. Im gemeinsamen Austausch mit unseren fachkundigen Kunstvermittler*innen erfahren Sie noch mehr über Zusammenhänge, Hintergründe und natürlich das Leben der Künstlerinnen und Künstler:
Jeden Freitag um 17 Uhr und jeden Samstag um 15 Uhr findet die Online-Führung zu wechselnden Themen statt.
Nach Ihrer Anmeldung (bis 2 Tage vor dem Termin) erhalten Sie einen Eingangslink zum Zoom-Meeting.
Online-Führung
Gebadet im Licht. Der französische Impressionismus
Meike Su
Erkunden Sie in der Online-Führung Kunstwerke unserer Sammlung und Ausstellungen von zuhause aus. Im gemeinsamen Austausch mit unseren fachkundigen Kunstvermittler*innen erfahren Sie noch mehr über Zusammenhänge, Hintergründe und natürlich das Leben der Künstlerinnen und Künstler:
Jeden Freitag um 17 Uhr und jeden Samstag um 15 Uhr Uhr findet die Online-Führung zu wechselnden Themen statt.
Nach Ihrer Anmeldung (bis 2 Tage vor dem Termin) erhalten Sie einen Eingangslink zum Zoom-Meeting.
Online-Akademie
Gerhard Richter (*1932)
Dr. Alice Gudera
Mit der Online-Akademie bietet die Kunsthalle Bremen als erstes Kunstmuseum ein Programm interaktiver Live-Seminare an. So wird kulturelle Bildung im Austausch mit anderen Menschen möglich – zuhause oder an jedem anderen Ort mit Internetanschluss.
Online-Akademie
Zusatztermin: Gerhard Richter (*1932)
Dr. Alice Gudera
Mit der Online-Akademie bietet die Kunsthalle Bremen als erstes Kunstmuseum ein Programm interaktiver Live-Seminare an. So wird kulturelle Bildung im Austausch mit anderen Menschen möglich – zuhause oder an jedem anderen Ort mit Internetanschluss.
Blickwechsel
Interreligiöse Gespräche zur Kunst
Übergänge - Jugend
Die Gesprächsreihe Blickwechsel nimmt Werke aus der Sammlung zum Anlass, mit drei Vertreter*innen unterschiedlicher Glaubenstraditionen in Bremen in den interreligiösen Austausch zu treten.
Im Zentrum der aktuellen Veranstaltungen stehen Rituale, Phasen des Übergangs, des Werdens und Vergehens.
Mit Thea Höft, griechisch-orthodoxe Christin, Nour Naili, Muslima und Nasrin Jundo, Mitglied der Yesidischen Gemeinde Bremen
Konzeption und Moderation: Marion Koch
Gefördert im Programm 360° - Fonds für Kulturen der neuen Stadtgesellschaft
Online-Führung
Die Picasso-Connection
Der Künstler und sein Bremer Galerist
Erkunden Sie in der Online-Führung Kunstwerke unserer Sammlung und Ausstellungen von zuhause aus. Im gemeinsamen Austausch mit unseren fachkundigen Kunstvermittler*innen erfahren Sie noch mehr über Zusammenhänge, Hintergründe und natürlich das Leben der Künstlerinnen und Künstler:
Jeden Freitag um 17 Uhr und jeden Samstag um 15 Uhr findet die Online-Führung zu wechselnden Themen statt.
Nach Ihrer Anmeldung (bis 2 Tage vor dem Termin) erhalten Sie einen Eingangslink zum Zoom-Meeting.
Online-Führung
Bilder wie Gold - Holländische Stillleben
Gesine Harms
Erkunden Sie in der Online-Führung Kunstwerke unserer Sammlung und Ausstellungen von zuhause aus. Im gemeinsamen Austausch mit unseren fachkundigen Kunstvermittler*innen erfahren Sie noch mehr über Zusammenhänge, Hintergründe und natürlich das Leben der Künstlerinnen und Künstler:
Jeden Freitag um 17 Uhr und jeden Samstag um 15 Uhr Uhr findet die Online-Führung zu wechselnden Themen statt.
Nach Ihrer Anmeldung (bis 2 Tage vor dem Termin) erhalten Sie einen Eingangslink zum Zoom-Meeting.
Online-Akademie
Claude Monet und die Geburt des Impressionismus
Dr. Alice Gudera
Mit der Online-Akademie bietet die Kunsthalle Bremen als erstes Kunstmuseum ein Programm interaktiver Live-Seminare an. So wird kulturelle Bildung im Austausch mit anderen Menschen möglich – zuhause oder an jedem anderen Ort mit Internetanschluss.
Online-Akademie
Zusatztermin: Claude Monet und die Geburt des Impressionismus
Dr. Alice Gudera
Mit der Online-Akademie bietet die Kunsthalle Bremen als erstes Kunstmuseum ein Programm interaktiver Live-Seminare an. So wird kulturelle Bildung im Austausch mit anderen Menschen möglich – zuhause oder an jedem anderen Ort mit Internetanschluss.
Online-Workshop für Grundschulkinder
Kunstpost. Dein Paket aus der Kunsthalle
Max Liebermann und das bunte Federvieh gezeichnet mit Ölpastellkreiden
Vanessa Hartmann
Was gibt es Schöneres für Kinder, als ein persönliches Paket per Post?
Unsere Kunstpost liefert hochwertige kreative Materialien nach Hause. Damit werden in einem interaktiven Online-Workshop via ZOOM unter fachkundiger kunstpädagogischer Anleitung und zusammen mit Gleichaltrigen zuhause eigene Kunstwerke kreiert.
Jeder Workshop ist so gestaltet, dass wirklich nur die Hilfsmittel und Materialien aus dem dazugehörigen Kunst-Paket verwendet werden – inklusive Malunterlage zum Schutz des Ess- oder Küchentischs. Es muss nichts weiter vorbereitet werden, nötig sind nur ein Computer oder Tablet mit Internetanschluss.
Deshalb wünschen wir Dir schon jetzt: Viel Spaß beim gemeinsamen Malen von zuhause aus!
Online-Akademie
Édouard Manet und seine Künstlerfreunde in Paris
Aussichten auf ein Ausstellungshighlight der Kunsthalle Bremen im Herbst 2021
Dr. Alice Gudera
Mit der Online-Akademie bietet die Kunsthalle Bremen als erstes Kunstmuseum ein Programm interaktiver Live-Seminare an. So wird kulturelle Bildung im Austausch mit anderen Menschen möglich – zuhause oder an jedem anderen Ort mit Internetanschluss.
Online-Akademie
Édouard Manet und seine Künstlerfreunde in Paris
Aussichten auf ein Ausstellungshighlight der Kunsthalle Bremen im Herbst 2021
Dr. Alice Gudera
Mit der Online-Akademie bietet die Kunsthalle Bremen als erstes Kunstmuseum ein Programm interaktiver Live-Seminare an. So wird kulturelle Bildung im Austausch mit anderen Menschen möglich – zuhause oder an jedem anderen Ort mit Internetanschluss.
Online-Führung
Die Picasso-Connection
Der Künstler und sein Bremer Galerist
Erkunden Sie in der Online-Führung Kunstwerke unserer Sammlung und Ausstellungen von zuhause aus. Im gemeinsamen Austausch mit unseren fachkundigen Kunstvermittler*innen erfahren Sie noch mehr über Zusammenhänge, Hintergründe und natürlich das Leben der Künstlerinnen und Künstler:
Jeden Freitag um 17 Uhr und jeden Samstag um 15 Uhr findet die Online-Führung zu wechselnden Themen statt.
Nach Ihrer Anmeldung (bis 2 Tage vor dem Termin) erhalten Sie einen Eingangslink zum Zoom-Meeting.
Online-Führung
Die große Einfachheit der Form
Paula Modersohn-Becker und die Moderne
Meike Su
Erkunden Sie in der Online-Führung Kunstwerke unserer Sammlung und Ausstellungen von zuhause aus. Im gemeinsamen Austausch mit unseren fachkundigen Kunstvermittler*innen erfahren Sie noch mehr über Zusammenhänge, Hintergründe und natürlich das Leben der Künstlerinnen und Künstler:
Jeden Freitag um 17 Uhr und jeden Samstag um 15 Uhr Uhr findet die Online-Führung zu wechselnden Themen statt.
Nach Ihrer Anmeldung (bis 2 Tage vor dem Termin) erhalten Sie einen Eingangslink zum Zoom-Meeting.
Online-Akademie
Zusatztermin: Die Künstlerkolonie Worpswede
Dr. Alice Gudera
Mit der Online-Akademie bietet die Kunsthalle Bremen als erstes Kunstmuseum ein Programm interaktiver Live-Seminare an. So wird kulturelle Bildung im Austausch mit anderen Menschen möglich – zuhause oder an jedem anderen Ort mit Internetanschluss.
Online-Führung
Die Picasso-Connection
Der Künstler und sein Bremer Galerist
Erkunden Sie in der Online-Führung Kunstwerke unserer Sammlung und Ausstellungen von zuhause aus. Im gemeinsamen Austausch mit unseren fachkundigen Kunstvermittler*innen erfahren Sie noch mehr über Zusammenhänge, Hintergründe und natürlich das Leben der Künstlerinnen und Künstler:
Jeden Freitag um 17 Uhr und jeden Samstag um 15 Uhr findet die Online-Führung zu wechselnden Themen statt.
Nach Ihrer Anmeldung (bis 2 Tage vor dem Termin) erhalten Sie einen Eingangslink zum Zoom-Meeting.
Zoom-Workshop für alle ab 6
Kekse, Kunst und Limonade online
Manege frei: hoch zu Ross und flott getanzt
Vanessa Hartmann
Endlich darf wieder Kunst genascht und erschaffen werden. In diesem Online-Workshop werden kreative Kinder ab 6 Jahren zu Freestyle-Künstler*innen.
Und das ist alles, was gebraucht wird:
Papier Din A4 oder Din A3
Bleistif
Wasserfarbe
Pinsel
Wasserglas
Papiertuch
Chinatusche wasserfest und Bambusfeder
Marmeladenglasdeckel für Chinatusche (falls vorhanden)
oder alternativ zur Feder und Chinatusche:
schwarzer Kugelschreiber
PSST: Jetzt müsst Ihr nur noch Eure Eltern überreden Kekse und Limonade zum Snacken bereit zu stellen!
Online-Führung
Die Sammlung neu sehen. Von Meisterwerk zu Meisterwerk
Annette Schneider
Erkunden Sie in der Online-Führung Kunstwerke unserer Sammlung und Ausstellungen von zuhause aus. Im gemeinsamen Austausch mit unseren fachkundigen Kunstvermittler*innen erfahren Sie noch mehr über Zusammenhänge, Hintergründe und natürlich das Leben der Künstlerinnen und Künstler:
Jeden Freitag um 17 Uhr und jeden Samstag um 15 Uhr Uhr findet die Online-Führung zu wechselnden Themen statt.
Nach Ihrer Anmeldung (bis 2 Tage vor dem Termin) erhalten Sie einen Eingangslink zum Zoom-Meeting.
Zu Ihrer Auswahl finden in diesem Monat keine Veranstaltungen (mehr) statt.
Mitgliederakademie - Seminarreihe
Meilensteine in der Kunst des 20. Jahrhunderts
Joseph Beuys (1921-1986)
Dr. Katerina Vatsella
Veränderungen im Stil und der Darstellungsweise haben innerhalb der Entwicklung der Kunst unterschiedliche Intensität und Dauer. In früheren Jahrhunderten dauerten Richtungen viele Jahrzehnte an, wuchsen langsam und kontinuierlich und bildeten viele Zwischenformen und Varianten. Diese Entwicklung erfuhr seit dem Beginn des 20. Jahrhunderts eine Beschleunigung und es entwickelten sich relativ schnell, zeitweise parallel, neue Kunstformen und Richtungen. Neue wissenschaftliche Erkenntnisse, technische Erfindungen, tiefgreifende soziale Umschichtungen und Ereignisse wie die Weltkriege, die zu politischen und wirtschaftlichen Neuordnungen führten, trugen indirekt zu dieser Entwicklung in der Kunst des 20. Jahrhunderts bei.
Bezeichnend für dieses Jahrhundert ist auch, dass zwar die traditionellen Gattungen, wie Malerei, Zeichnung, Grafik, Skulptur oder Fotografie als Techniken im 20. Jahrhundert weiter bestanden. Doch viel Neues spielte sich an ihren Rändern ab: Sie wurden vermischt, es kamen neue Techniken auf, z.B. die Collage und Gattungen, z.B. das Objekt oder das Multiple. Sie wurden durch andere Bereiche wie Film, Musik, Tanz, Theater erweitert, es entstanden ganz Kunsträume, Environments oder Installationen. :Es gibt viele bedeutende Künstler*innen im 20. Jahrhundert. Einige unter ihnen waren jedoch deshalb besonders wichtig, weil sie nicht nur ein eigenständiges, wichtiges Werk hinterlassen haben. Sondern vor allem, weil sie durch ihre Arbeit andere Künstler*innen bzw. ganze Kunstrichtungen initiiert und beeinflusst haben.
Fünf unter ihnen scheinen eine Art Meilensteine für das Verständnis moderner Kunst zu sein: Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Joseph Beuys, John Cage und Nam June Paik.
Ihr Schaffen wollen wir in diesem Seminar genauer betrachten und untersuchen, worin ihre Bedeutung als Schlüsselfiguren in der Entwicklung der Kunst im 20. Jahrhundert bestand.
19. Juni: Pablo Picasso (1881–1973)
26. Juni: Marcel Duchamp (1887–1968)
3. Juli: Joseph Beuys (1921–1986)
10. Juli: John Cage (1912–1992)
17. Juli: Nam June Paik (1932–2006)
Mitgliederakademie - Seminarreihe
Meilensteine in der Kunst des 20. Jahrhunderts
John Cage (1912-1992)
Dr. Katerina Vatsella
Veränderungen im Stil und der Darstellungsweise haben innerhalb der Entwicklung der Kunst unterschiedliche Intensität und Dauer. In früheren Jahrhunderten dauerten Richtungen viele Jahrzehnte an, wuchsen langsam und kontinuierlich und bildeten viele Zwischenformen und Varianten. Diese Entwicklung erfuhr seit dem Beginn des 20. Jahrhunderts eine Beschleunigung und es entwickelten sich relativ schnell, zeitweise parallel, neue Kunstformen und Richtungen. Neue wissenschaftliche Erkenntnisse, technische Erfindungen, tiefgreifende soziale Umschichtungen und Ereignisse wie die Weltkriege, die zu politischen und wirtschaftlichen Neuordnungen führten, trugen indirekt zu dieser Entwicklung in der Kunst des 20. Jahrhunderts bei.
Bezeichnend für dieses Jahrhundert ist auch, dass zwar die traditionellen Gattungen, wie Malerei, Zeichnung, Grafik, Skulptur oder Fotografie als Techniken im 20. Jahrhundert weiter bestanden. Doch viel Neues spielte sich an ihren Rändern ab: Sie wurden vermischt, es kamen neue Techniken auf, z.B. die Collage und Gattungen, z.B. das Objekt oder das Multiple. Sie wurden durch andere Bereiche wie Film, Musik, Tanz, Theater erweitert, es entstanden ganz Kunsträume, Environments oder Installationen. :Es gibt viele bedeutende Künstler*innen im 20. Jahrhundert. Einige unter ihnen waren jedoch deshalb besonders wichtig, weil sie nicht nur ein eigenständiges, wichtiges Werk hinterlassen haben. Sondern vor allem, weil sie durch ihre Arbeit andere Künstler*innen bzw. ganze Kunstrichtungen initiiert und beeinflusst haben.
Fünf unter ihnen scheinen eine Art Meilensteine für das Verständnis moderner Kunst zu sein: Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Joseph Beuys, John Cage und Nam June Paik.
Ihr Schaffen wollen wir in diesem Seminar genauer betrachten und untersuchen, worin ihre Bedeutung als Schlüsselfiguren in der Entwicklung der Kunst im 20. Jahrhundert bestand.
19. Juni: Pablo Picasso (1881–1973)
26. Juni: Marcel Duchamp (1887–1968)
3. Juli: Joseph Beuys (1921–1986)
10. Juli: John Cage (1912–1992)
17. Juli: Nam June Paik (1932–2006)
Mitgliederakademie - Seminarreihe
Meilensteine in der Kunst des 20. Jahrhunderts
Nam June Paik (1932-2006)
Dr. Katerina Vatsella
Veränderungen im Stil und der Darstellungsweise haben innerhalb der Entwicklung der Kunst unterschiedliche Intensität und Dauer. In früheren Jahrhunderten dauerten Richtungen viele Jahrzehnte an, wuchsen langsam und kontinuierlich und bildeten viele Zwischenformen und Varianten. Diese Entwicklung erfuhr seit dem Beginn des 20. Jahrhunderts eine Beschleunigung und es entwickelten sich relativ schnell, zeitweise parallel, neue Kunstformen und Richtungen. Neue wissenschaftliche Erkenntnisse, technische Erfindungen, tiefgreifende soziale Umschichtungen und Ereignisse wie die Weltkriege, die zu politischen und wirtschaftlichen Neuordnungen führten, trugen indirekt zu dieser Entwicklung in der Kunst des 20. Jahrhunderts bei.
Bezeichnend für dieses Jahrhundert ist auch, dass zwar die traditionellen Gattungen, wie Malerei, Zeichnung, Grafik, Skulptur oder Fotografie als Techniken im 20. Jahrhundert weiter bestanden. Doch viel Neues spielte sich an ihren Rändern ab: Sie wurden vermischt, es kamen neue Techniken auf, z.B. die Collage und Gattungen, z.B. das Objekt oder das Multiple. Sie wurden durch andere Bereiche wie Film, Musik, Tanz, Theater erweitert, es entstanden ganz Kunsträume, Environments oder Installationen. :Es gibt viele bedeutende Künstler*innen im 20. Jahrhundert. Einige unter ihnen waren jedoch deshalb besonders wichtig, weil sie nicht nur ein eigenständiges, wichtiges Werk hinterlassen haben. Sondern vor allem, weil sie durch ihre Arbeit andere Künstler*innen bzw. ganze Kunstrichtungen initiiert und beeinflusst haben.
Fünf unter ihnen scheinen eine Art Meilensteine für das Verständnis moderner Kunst zu sein: Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Joseph Beuys, John Cage und Nam June Paik.
Ihr Schaffen wollen wir in diesem Seminar genauer betrachten und untersuchen, worin ihre Bedeutung als Schlüsselfiguren in der Entwicklung der Kunst im 20. Jahrhundert bestand.
19. Juni: Pablo Picasso (1881–1973)
26. Juni: Marcel Duchamp (1887–1968)
3. Juli: Joseph Beuys (1921–1986)
10. Juli: John Cage (1912–1992)
17. Juli: Nam June Paik (1932–2006)
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Mitgliederakademie: Kunstgeschichteseminar
Vom Mittelalter in die Gegenwart, Teil VI
Die Kunst des Realismus
Dr. Katerina Vatsella
Mit Realismus bezeichnet man in der Kunst des 19. Jahrhunderts in Europa eine Kunstauffassung, in der die Maler*innen ihre Themen und Motive ausschließlich in der sichtbaren Welt und dem Alltag suchten. Sie entwickelte sich als Reaktion auf die idealisierende und historisierende Kunst der vorangegangenen Strömungen des Klassizismus und der Romantik. Dazu gehörte auch die Abkehr von der klassischen Ateliermalerei und das Zeichnen und Malen im Freien, ein Anliegen vor allem der so genannten Schule von Barbizon um 1850. In Frankreich sind damit die Namen besonders von Courbet, aber auch von Millet oder Daumier verbunden. In Deutschland werden Maler wie Menzel, Leibl oder von Uhde als Realisten bezeichnet. Ebenso kann man das Frühwerk der deutschen Impressionisten Liebermann, Kuehl und Corinth dazu zählen. Der Begriff Realismus wird im 20.Jh. aber auch als übergeordnete Bezeichnung für verschiedene, realistisch-figürliche Strömungen internationaler Kunst verwendet, so dem Verismus bzw. der Neuen Sachlichkeit zwischen den Weltkriegen, dem Sozialistischen Realismus seit den 30er Jahren, dem Neorealismus oder dem Fotorealismus in den 60er und 70er Jahren.
Termin I fand bereits im Oktober 2020 statt.
21. August, 11 bis 13:30 Uhr: Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier
28. August, 11 bis 13 Uhr: Adolf Menzel, Wilhelm Leibl, Fritz von Uhde und die frühen deutschen Impressionisten
11. September, 11 bis 13 Uhr: “Realismen” im 20. Jahrhundert. Vom Verismus zum Fotorealismus
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Mitgliederakademie -Tagesseminar
Joseph Beuys - oder was kann Kunst im 20. Jahrhundert?
Zum 100. Geburtstag des Künstlers
Dr. Alice Gudera
Der 100. Geburtstag von Joseph Beuys (1921–1986) bietet im Jahr 2021 vielen Museen und Institutionen Anlass, sich diesem bedeutenden Künstler des 20. Jahrhunderts und seinen zunächst heftig umstrittenen Ideen intensiv zu widmen. Zwischen den 1960er und 1980er Jahren zählte Beuys zu den führenden Künstlerpersönlichkeiten der westlichen Welt. Er wurde in Krefeld geboren, wuchs in der Gegend von Kleve auf und studierte an der Kunstakademie Düsseldorf bei Ewald Mataré. Zehn Jahre später, 1961, berief die renommierte Akademie Beuys zum Professor. Mit Aktionen und Installationen sorgte er stets für Diskussionen und veränderte den Kunstbetrieb wie das Denken vieler nachhaltig. 1971 eröffnete Beuys in der Düsseldorfer Altstadt ein „Büro für direkte Demokratie“ und formulierte mit seiner Theorie der „Sozialen Plastik“ den Anspruch, mittels Kunst auf die Gesellschaft einzuwirken.
Unser Seminar soll den Weg des Künstlers nachvollziehen, seine Bedeutung für die internationale Kunst und als Motor für gesellschaftliche Umbrüche verdeutlichen sowie Raum für Fragen nach der Relevanz seines Werkes in der Gegenwart geben.
Mitgliederakademie - Kunstgeschichteseminar
Die Kunst des Impressionismus und die Anfänge der Moderne
Dr. Alice Gudera
Die impressionistische Malerei von Claude Monet, Auguste Renoir oder Edgar Degas ist auf der Beliebtheitsskala beim Publikum kaum zu überbieten. In ihrer Zeit haben diese Künstler jedoch mühsam um Anerkennung ringen müssen. Die Entstehung des Impressionismus lässt sich insbesondere vor der Folie der offiziell anerkannten Kunst des Salons wie auch innerhalb der Entwicklung der französischen Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts nachvollziehen. Mit Blick auf die impressionistische Blütezeit in den 1870er Jahren fällt sodann nicht nur das gemeinsame Interesse der Maler und Malerinnen an der künstlerischen Umsetzung der Sujets unter den jeweiligen Licht- und Luftverhältnissen auf, sondern auch die Vielfalt neuer Motive aus dem bürgerlichem Freizeitvergnügen und dem Großstadtleben. Einzelne Künstler gingen schließlich seit den achtziger Jahren des 19. Jahrhunderts einen entscheidenden Schritt weiter: George Seurat, Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Emile Bernard wie auch die Künstler der Gruppe Nabis setzten auf die eigenständige Wirkung von Farbe, Linie und Fläche und begründeten somit die moderne Malerei.
18. September: Die Geburt des Impressionismus
25. September: Die Blütezeit des Impressionismus
2. Oktober: Der Weg zur Moderne I: George Seurat, Paul Cézanne und Vincent van Gogh
9. Oktober: Der Weg zur Moderne II: Paul Gauguin, Emile Bernard und die Künstler der Nabis
jeweils 11 - 13 Uhr
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Kunstreise nach Paris
Christo lässt den Arc de Triomphe verhüllen
Reisebegleitung: Detlef Stein
Freitag, 1. Oktober bis Sonntag, 3. Oktober 2021
(Terminverschiebung / ursprünglicher Reisetermin war vom 2. bis 4. Oktober 2020 )
Paris – eine Stadt wie ein Gemälde, ein Ort für die Sinne. Wohl kaum ein Besucher konnte je dem Charme der Seine-Metropole widerstehen. Der Verpackungskünstler Christo lässt den Arc de Triomphe verhüllen und macht ihn zum Kunstobjekt. Fast zeitgleich wird im Centre Pompidou eine Ausstellung über die Pariser Zeit des Künstlerpaares Christo und Jeanne-Claude zu sehen sein. Die Verhüllung des Berliner Reichstages 1995 machte den Künstler auch in Deutschland bekannt.
Neben der Kunst bleibt bei geführten Stadtspaziergängen und interessanten Begegnungen genügend Zeit das besondere Flair der französischen Hauptstadt zu genießen.
Flugreise mit Air France ab/bis Bremen, Übernachtung im Hotel (Landeskategorie: 4-Sterne), Frühstück, 1 x Abendessen, geführter Stadtspaziergang, Metrokarten, Eintrittsgelder und Führungen: Centre Pompidou, Musée National dÁrt Moderne, Fondation Louis Vuitton
Reisepreis pro Person:
1.245 € im DZ Classic
1.550 € im DZ Classic = EZ
100 € Zuschlag für Nichtmitglieder des Kunstvereins
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Kunstreise nach Japan
Tokio, Fuji Hakone, Kyoto, Osaka – Japanische Kunst und Kultur
Reisebegleitung: Annette Schneider
Samstag, 6. November bis Sonntag, 14. November 2021
(Terminverschiebung / ursprünglicher Reisetermin war vom 7. bis 15. November 2020)
Japan hat erstaunlich viele Facetten. Lernen Sie auf dieser Rundreise den Inselstaat von einer für Europäer eher unbekannten Seite kennen. Jahrtausendealte Tradition und zukunftsweisende Modernität treffen im Osten Asiens auf atemberaubende Weise zusammen. Wo sonst auf der Welt finden sich historische Tempelanlagen zu Füßen hochgeschossiger Wolkenkratzer? Dabei zeigt sich ein ambivalentes Spannungsverhältnis zwischen der Verehrung des kulturellen Erbes und der Faszination für neueste Technik in Japan. In Kyoto besuchen Sie die schönsten Tempel- und Gartenanlagen der Stadt zur Zeit der Laubfärbung. In der pulsierenden Metropole Tokio reihen sich architektonische Rekordleistungen und technische Errungenschaften an Zen-Gärten und beschauliche Altstadtviertel. In den Museen treffen japanische und ostasiatische Kunst auf westliche Kunstexponate. Die Fülle und Vielfalt öffentlicher Museen und privater Sammlungen wird jeden Kunstliebhaber begeistern.
Flugreise mit Lufthansa ab/bis Bremen nach Tokio, zurück von Osaka; Übernachtung in Hotels der Landeskategorie 3 bis 4 Sterne, Frühstück, 3x Abendessen, 2.-Kl.-Fahrt im Shinkansen Super-Express von Mishima nach Kyoto, Eintrittsgelder und Führungen: Fuji-Hakone Nationalpark und Skulpturen-Museum, Kaiserresidenz in Kyoto, Hosomi Museum, Pola Museum, Nationalmuseum Tokio, Hara Museum
Reisepreis pro Person:
3.660 € im DZ
4.180 im DZ = EZ
100 € Zuschlag für Nichtmitglieder des Kunstvereins
Mitgliederakademie -Seminarreihe
Die Farben der Kunst: Schwarz
Zwischen Abstraktion und Verweigerung
Dr. Alice Gudera
Schwarz – das ist die Nacht, die Finsternis vor der Schöpfung, gar ihr tödlicher Widersacher und der Inbegriff des Bösen, aber auch die „materia prima“, die geheimnisvolle Ursubstanz der Welt, von der die alchemistische Verwandlung ihren Ausgang nimmt: Mystische Bedeutungsdimensionen, die noch im „Schwarzen Quadrat“ Malewitschs (1913) oder in Gregor Schneiders im wörtlichen Sinne abgründiger Rauminstallation „END“ (2010) nachklingen.
Schwarz kann für Bedrohung und Trauer, aber auch für Askese, Eleganz und Würde stehen. Aus dem Kanon der Farben schien es seit Newtons Prismen-Experimenten endgültig verbannt. Und doch hat das Schwarz – als sogenannte unbunte Farbe – in der Kunst insbesondere seit dem 17. Jahrhundert eine herausragende Stellung inne. Unter den Alten Meistern reizte es besonders Velázquez; Manet zitiert und verwendet es im 19. Jahrhundert wie kein Zweiter; die Moderne bedient sich seiner als Ausdruck und Motor der Abstraktion, denkt man an die schwarzen Umrisslinien bei Gauguin, Matisse, Picasso und Beckmann sowie nicht zuletzt an die monochrom-schwarzen „Letzten Bilder“ Ad Reinhardts.
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Mitgliederakademie - Seminarreihe
Die Farben der Kunst:
Weiß - tabula rasa und Neuanfang
Dr. Alice Gudera
Weiß, seit Aristoteles eine der Grundfarben und bereits traditionell mit Reinheit und Unschuld, aber auch mit dem Göttlichen assoziiert, erfuhr in der Moderne noch einmal eine enorme Aufwertung. Die Antikensehnsucht des 18. Jahrhunderts dachte sich die klassischen Skulpturen weiß – im Gegensatz zur Buntheit und Profanität der Welt. Die antikische Aura von Kühle und Erhabenheit beeinflusste nicht nur die Architektur des Klassizismus; auch die Architekten der Avantgarde von Theo van Duisburg über Walter Gropius bis Le Corbusier träumten vom asketisch weißen, vergeistigten Bau der Moderne.
Nachdem die Kunst des 19. Jahrhunderts von Turner über Monet bis Whistler das Weiß als Farbe rehabilitiert hatte, wurde es – parallel zu seiner ideologischen Besetzung in der Architektur – auch in der avantgardistischen Malerei zu einem zentralen Thema. Die Idee des weißen Bildes stand nunmehr, bei Kandinsky ebenso wie bei Malewitsch oder nach dem Zweiten Weltkrieg bei Lucio Fontana und den Künstlern der Gruppe ZERO, als Synonym für die „tabula rasa“ und einen fundamentalen Neuanfang.
In der konzeptuellen Malerei eines Robert Ryman schließlich – aber auch im „White Cube“ des Galerieraums – kommt die Kunst gleichsam zu sich selbst; sie hat sich von allen außerbildlichen Bezügen befreit. Unsere Seminarreihe, in der wir die Geschichte der wichtigsten Farben und ihre Verwendung in der Kunst von der Antike bis in die Gegenwart nachgezeichnet haben, beschließen wir daher mit dem Weiß.
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Mitgliederakademie - Kunstgeschichteseminar
Vom Mittelalter in die Gegenwart Teil VIII
Das 20. Jahrhundert vor 1945
Dr. Katherina Erling
Die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts brachte eine bisher nie da gewesene Vielfalt unterschiedlichster Kunstrichtungen und radikaler Neuansätze hervor. Dabei ging es in der von politischen Umbrüchen, sozialen Revolutionen und wissenschaftlichen Entdeckungen bewegten Zeit vor allem um eines: um die Suche nach einer komplexeren Erfassung der Wirklichkeit. Die neu gefundenen Wege prägten die Kunst bis zum Ende des Jahrhunderts. Die Künstler des Expressionismus wollten das Wesen der Dinge entblößen und stellten daher das Erlebnis der Innenwelt und den Drang nach starkem und unmittelbarem Ausdruck in den Mittelpunkt ihres Schaffens. Picasso und Braque übersetzten im frühen Kubismus die unterschiedliche Wahrnehmung von Figuren und Gegenständen in einen dynamischen eigengesetzlichen Bildorganismus. Kandinsky löste sich von der Darstellung der sichtbaren Welt und wandte sich hin zur Abstraktion. Ähnliche Wege beschritten Kasimir Malewitsch und Piet Mondrian. Als Reaktion auf Krieg, Revolution und Verelendung entstand der sozial-kritische Realismus von George Grosz und Otto Dix. Der Dadaismus verstand sich als „Antikunst“ und entwickelte eine anarchische Kunst mit unsinnigen, trivialen und zufälligen Dingen des Alltags. Der Surrealismus widmete sich der Darstellung des Unbewussten, Traumhaften und Absurden, während die Künstler am Bauhaus die konkrete Lebenswelt durch die Erneuerung von Kunst, Architektur und Handwerk umzugestalten versuchten. Das Seminar will sowohl die wichtigsten Strömungen und Stilrichtungen dieser Zeit vorstellen als auch individuelle Wege führender Künstler verfolgen.
15. Januar: Der Expressionismus. Die Brücke, Der Blaue Reiter und ihre Vorläufer
22. Januar: Der Weg in die Abstrakte Kunst. Die Künstler am Bauhaus.
29. Januar: Realistische Tendenzen und Neue Sachlichkeit. Die Einzelgänger Max Beckmann und Oskar Kokoschka.
5. Februar: Pittura Metafisica, Dadaismus und Surrealismus
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