Dr. Katharina Erling

In der Mitgliederakademie haben Sie sowohl die Möglichkeit, Ihre kunsthistorischen Kenntnisse nach einem strukturierten Lehrplan zu vertiefen, als auch beim Besuch von Einzelveranstaltungen punktuell völlig neue Perspektiven kennen zu lernen. Sie werden dabei begleitet von promovierten Kunthistoriker*innen, die gleichermaßen Expert*innen für Wissensvermittlung sind.

Friedrich Nerly (1807–1878) zog mit 21 Jahren nach Rom, wo er sich im Kreis der romantischen Künstler zu einem der wichtigsten deutschen Freilichtmaler entwickelte. Die Kunsthalle Bremen zeigt den Künstler nun in einer großen Ausstellung. Ein Höhepunkt der Ausstellung ist das im Depot der Kunsthalle entdeckte Gemälde Nerlys, die Campagnalandschaft mit Aqua Claudia aus dem Jahr 1836, das sich nach der Restaurierung als ein unbekanntes Hauptwerk entpuppte. Auf unserem Rundgang können wir die neue, spektakuläre Bildfindung Nerlys und seine Bedeutung als Landschaftsmaler zwischen Romantik und Realismus entdecken.

Dr. Alice Gudera

In der Mitgliederakademie haben Sie sowohl die Möglichkeit, Ihre kunsthistorischen Kenntnisse nach einem strukturierten Lehrplan zu vertiefen, als auch beim Besuch von Einzelveranstaltungen punktuell völlig neue Perspektiven kennen zu lernen. Sie werden dabei begleitet von promovierten Kunthistoriker*innen, die gleichermaßen Expert*innen für Wissensvermittlung sind.

Claude Monet (1840–1926) gilt als ein entscheidender Pionier des Impressionismus. Die farblichen Erscheinungsweisen der Natur im wechselnden Licht von Tages- und Jahreszeiten vermochte er in einzigartiger Manier, die er im Laufe seines Lebens weiterentwickeln sollte, malerisch zu übersetzen. Dieses Seminar führt in das Werk des französischen Künstlers ein – von den Anfängen in den 1860er Jahren, über die impressionistischen Werke der 1870er und 1880er Jahre bis hin zu den späten Serienbildern, die er in Giverny schuf.

Dr. Alice Gudera

In der Mitgliederakademie haben Sie sowohl die Möglichkeit, Ihre kunsthistorischen Kenntnisse nach einem strukturierten Lehrplan zu vertiefen, als auch beim Besuch von Einzelveranstaltungen punktuell völlig neue Perspektiven kennen zu lernen. Sie werden dabei begleitet von promovierten Kunthistoriker*innen, die gleichermaßen Expert*innen für Wissensvermittlung sind.

Etliche Meisterwerke Raffaels wie die Schule von Athen (1510/11), die Sixtinische Madonna (1512/13) und La Fornarina (1518/19) begeisterten Künstler des 20. Jahrhunderts. Sie regten u.a. Salvator Dali, Max Ernst und Pablo Picasso zu eigenen Arbeiten an. Alte und neue Werke werden gegenübergestellt.

Dr. Frank Laukötter

In der Mitgliederakademie haben Sie sowohl die Möglichkeit, Ihre kunsthistorischen Kenntnisse nach einem strukturierten Lehrplan zu vertiefen, als auch beim Besuch von Einzelveranstaltungen punktuell völlig neue Perspektiven kennen zu lernen. Sie werden dabei begleitet von promovierten Kunthistoriker*innen, die gleichermaßen Expert*innen für Wissensvermittlung sind.

Am 1. Juni 2026 jährt sich der Geburtstag von Marilyn Monroe zum hundertsten Mal. Happy Birthday! Anlässlich des Geburtstags von „The Blonde Bombshell“ widmet sich das Seminar dem ikonischen Bild Gold Marilyn Monroe von Andy Warhol.

Dr. Frank Laukötter

In der Mitgliederakademie haben Sie sowohl die Möglichkeit, Ihre kunsthistorischen Kenntnisse nach einem strukturierten Lehrplan zu vertiefen, als auch beim Besuch von Einzelveranstaltungen punktuell völlig neue Perspektiven kennen zu lernen. Sie werden dabei begleitet von promovierten Kunthistoriker*innen, die gleichermaßen Expert*innen für Wissensvermittlung sind.

Die zwölf autorisierten Abgüsse von Rodins Jahrhundertwerk Die Bürger von Calais stehen in: Calais (1895), Kopenhagen (1903), Mariemont (1905), London (1908), Philadelphia (1919–22), Paris (1926), Basel (1943), Washington (1943?), Tokyo (1953), Pasadena (1969), New York (1985) und Seoul (1995). An diesen Aufstellungsorten, teils in Museen und teils auf öffentlichen Plätzen, wurden sie im Jahr 2000 von Candida Höfer fotografiert. Ein Paradebeispiel für vergleichendes Sehen.

Dr. Katharina Erling

In der Mitgliederakademie haben Sie sowohl die Möglichkeit, Ihre kunsthistorischen Kenntnisse nach einem strukturierten Lehrplan zu vertiefen, als auch beim Besuch von Einzelveranstaltungen punktuell völlig neue Perspektiven kennen zu lernen. Sie werden dabei begleitet von promovierten Kunthistoriker*innen, die gleichermaßen Expert*innen für Wissensvermittlung sind.

Das Seminar widmet sich der Deutschen Romantik, einer Epoche, in der Künstler begannen, die Natur mit neuen Augen zu sehen. Anstelle akademischer Regeln rückten subjektives Empfinden, atmosphärische Stimmungen sowie das genaue Wahrnehmen von Naturphänomenen im Kleinen und die Erfahrung räumlicher Tiefe in den Mittelpunkt.
Die Werke Friedrich Nerlys in der aktuellen Ausstellung veranschaulichen eindrucksvoll die Bandbreite dieses neuen Naturverständnisses – von der flüchtigen malerischen Notiz bis zur idealen Bildkomposition. Das neue Sehen bereitete den Boden für Realismus und Impressionismus. Ausgehend von Werken in der Ausstellung verfolgen wir im Seminar diese Entwicklung im 19. Jhd. anhand ausgewählter Beispiele in der Sammlung weiter.

Dr. Alica Gudera

In der Mitgliederakademie haben Sie sowohl die Möglichkeit, Ihre kunsthistorischen Kenntnisse nach einem strukturierten Lehrplan zu vertiefen, als auch beim Besuch von Einzelveranstaltungen punktuell völlig neue Perspektiven kennen zu lernen. Sie werden dabei begleitet von promovierten Kunthistoriker*innen, die gleichermaßen Expert*innen für Wissensvermittlung sind.

Teil I: Samstag, 20. Juni 2026, 11 bis 13 Uhr
Teil II: Samstag, 27. Juni 2026, 11 bis 13 Uhr

Rot ist in fast allen Kulturen der erste überlieferte Farbname – und zugleich der stärkste Farbeindruck. Rot steht für Leben und Liebe, aber auch für Leidenschaft und Aggression, Blut und Tod. Nicht umsonst gilt Rot als „Königin der Farben“; das Purpur etwa, gewonnen aus dem Sekret der gleichnamigen Schnecke, galt in der Antike aufgrund seiner Kostbarkeit als Farbe des Herrschers. So spannt sich unser Bogen von der antiken Kaisertoga, berühmten Porphyrbildnissen, mittelalterlichen Buchmalereien über Rembrandts in tiefem Rot gemalte Judenbraut, dem Roten Atelier von Henri Matisse und Barnett Newmans Who is afraid of red, yellow and blue bis zur zeitgenössischen Kunst.

Bitte beachten Sie: Teil II baut auf Teil I auf. Wir empfehlen die Buchung beider Termine.

Dr. Alica Gudera

In der Mitgliederakademie haben Sie sowohl die Möglichkeit, Ihre kunsthistorischen Kenntnisse nach einem strukturierten Lehrplan zu vertiefen, als auch beim Besuch von Einzelveranstaltungen punktuell völlig neue Perspektiven kennen zu lernen. Sie werden dabei begleitet von promovierten Kunthistoriker*innen, die gleichermaßen Expert*innen für Wissensvermittlung sind.

Teil I: Samstag, 20. Juni 2026, 11 bis 13 Uhr
Teil II: Samstag, 27. Juni 2026, 11 bis 13 Uhr

Rot ist in fast allen Kulturen der erste überlieferte Farbname – und zugleich der stärkste Farbeindruck. Rot steht für Leben und Liebe, aber auch für Leidenschaft und Aggression, Blut und Tod. Nicht umsonst gilt Rot als „Königin der Farben“; das Purpur etwa, gewonnen aus dem Sekret der gleichnamigen Schnecke, galt in der Antike aufgrund seiner Kostbarkeit als Farbe des Herrschers. So spannt sich unser Bogen von der antiken Kaisertoga, berühmten Porphyrbildnissen, mittelalterlichen Buchmalereien über Rembrandts in tiefem Rot gemalte Judenbraut, dem Roten Atelier von Henri Matisse und Barnett Newmans Who is afraid of red, yellow and blue bis zur zeitgenössischen Kunst.

Bitte beachten Sie: Teil II baut auf Teil I auf. Wir empfehlen die Buchung beider Termine.

Dr. Alica Gudera

In der Mitgliederakademie haben Sie sowohl die Möglichkeit, Ihre kunsthistorischen Kenntnisse nach einem strukturierten Lehrplan zu vertiefen, als auch beim Besuch von Einzelveranstaltungen punktuell völlig neue Perspektiven kennen zu lernen. Sie werden dabei begleitet von promovierten Kunthistoriker*innen, die gleichermaßen Expert*innen für Wissensvermittlung sind.

Bereits zu Lebzeiten kannte und bewunderte man den italienischen Künstler Giotto di Bondone (1266/67–1337): Dante erwähnt ihn in seiner Göttlichen Komödie, in Boccaccios Decamerone kommt er vor und auch Petrarca ist seine Nennung wichtig. Giotto revolutionierte die Malerei, er gilt gar als ein Wegbereiter der italienischen Renaissance. Er führte technische Neuerungen in die Freskomalerei ein und verwendete helle, klare Farben. Sein Schaffen war vor allem geprägt von einer besonderen Natürlichkeit und Lebhaftigkeit der Figuren. Giottos Hauptwerk ist der von dem Patrizier Enrico Scrovegni in Auftrag gegebene umfangreiche Freskenzyklus in der Arena-Kapelle in Padua, der aus mehr als einhundert Szenen der Marien und Jesusgeschichte besteht. Die Einzigartigkeit der Darstellungen hatte unmittelbare Wirkung auf die Arbeiten der späteren Renaissance-Künstler Masaccio und Michelangelo.

Dr. Alica Gudera

In der Mitgliederakademie haben Sie sowohl die Möglichkeit, Ihre kunsthistorischen Kenntnisse nach einem strukturierten Lehrplan zu vertiefen, als auch beim Besuch von Einzelveranstaltungen punktuell völlig neue Perspektiven kennen zu lernen. Sie werden dabei begleitet von promovierten Kunthistoriker*innen, die gleichermaßen Expert*innen für Wissensvermittlung sind.

Hunde, Katzen und Papageien kommen auf zahlreichen impressionistischen Gemälden Cassats, Manets, Monets, Morisots oder Renoirs vor. Als Teil des bürgerlichen, privaten Alltags und der Freizeit gehörten diese Haustiere zu den beliebten Motiven des Impressionismus. Ihre lebhafte oder anmutige Schilderung betonte die Beobachtung des unmittelbaren Augenblicks. Fell oder Gefieder übertrugen die Künstler und Künstlerinnen daher in eine lockere Pinselschrift, die Lichteffekte hervorbrachte und einen insgesamt ausgesprochen malerischen Reiz ohne Idealisierung erzeugte.