Hier hat sich manch rätselhafte Werk schon als wertvolles Original entpuppt! Die Kustodinnen der Kunsthalle helfen bei Fragen über Malerei und Grafik.

Exklusiv und kostenlos für Mitglieder des Kunstverein.

Dr. Katharina Erling

Die Gemäldegalerie in Berlin zeigt vom 31.3. bis zum 16.7.2023 die erste große Ausstellung des niederländischen Malers Hugo van der Goes (um 1440–1482/83), der als eine der bedeutendsten und originellsten europäischen Künstler der Frühen Neuzeit gilt. Im Mittelpunkt der großen Sonderausstellung stehen die beiden monumentalen Hauptwerke der Berliner Sammlung, der Monforte-Altar (um 1470) und die Geburt Christi (um 1480). Nach zwölfjähriger Restaurierung kann man beide in unerwarteter Frische wiedersehen. Zahlreiche Leihgaben aus wichtigen Sammlungen der Welt ermöglichen es, das Werk des Künstlers erstmals umfassend vor Augen zu führen.
Hugo van der Goes stieg zum führenden Maler in Gent auf und erfreute sich bei seinen Zeitgenossen höchster Wertschätzung. Er war für den königlichen Hof in Burgund, für kirchliche Institutionen, aber auch für das flämische Bürgertum und italienische Geschäftsleute in den Niederlanden tätig. So schuf er für den Vertreter der Medici in Brügge, Tommaso Portinari, ein Hauptwerk, den sogenannten Portinari-Altar. Dieser gelangte kurz nach dem Tod des Künstlers nach Florenz. Dort wirkte er wie eine Sensation auf die florentinischen Maler und nahm großen Einfluss auf die Entwicklung des Realismus in der italienischen Renaissance. 1475 trat Hugo van der Goes als Augustinerbruder in ein Kloster in der Nähe von Brüssel ein, gab aber das Malen nicht auf. Der Erzherzog und spätere Kaiser Maximilian I. besuchte ihn dort, um seine Bilder zu sehen und neue bei ihm zu bestellen. Hugos Gestalten sind von ernstem Wesen, sie öffneten die Augen für eine neue Form menschlicher Erfahrung. In der Nachfolge der großen Meister der niederländischen Malerei Jan van Eyck und Roger van der Weyden gilt er als derjenige Maler, der Menschen lebendig und in ihrem subjektiven Empfinden zu malen verstand und die jeweilige Erzählung als nachvollziehbare Handlung anschaulich machte.

Mara-Lisa Kinne, Kuratorin der Ausstellung

Der Freundeskreis ist 2013 mit dem Ziel entstanden, das Kupferstichkabinett als Ort des Austauschs und der Sammlung zu beleben und auszubauen, intensive Kunstbetrachtung vor den Originalen zu ermöglichen und lebhafte Dialoge in Gang zu setzen. Regelmäßige Veranstaltungen am Dienstagabend im Alten Studiensaal oder auch außerhalb der Kunsthalle, die exklusiv dem Freundeskreis des Kupferstichkabinetts vorbehalten sind, geben dazu Gelegenheit. Sie wollen Mitglied werden? Wenden Sie sich an das Mitgliederbüro.

Dr. Alice Gudera

In ganz Europa bewunderten Zeitgenossen des 15. Jahrhunderts die Bilder Jan van Eycks und seiner Nachfolger. Die Maler waren im Herzogtum Burgund tätig und bereicherten zugehörige Städte wie Brügge und Gent mit glanzvoller Kunst. Früher noch als Italien entstanden hier nahsichtige Bildnisse von Bürgern wie Adligen in oftmals schonungslosem Realismus. Auch detailreich ausgeschmückte und mit Mobiliar der damaligen Zeit versehene Andachts- und Altarbilder gehörten zum Repertoire der Künstler. Genaue Beobachtung von Naturphänomenen und eine verfeinerte Maltechnik ließen in dem besonderen Klima einer höfischen wie städtischen Gesellschaft einzigartige Werke entstehen, die am Beginn der Neuzeit anzusiedeln sind und nicht zuletzt auch auf die Kunst Italies enormen Einfluss ausübten. Während van Eyck und Rogier van der Weyden zur ersten Generation der altniederländischen Malerei gehören, folgen ihnen Petrus Christus, Dirk Bouts, Hugo van der Goes und Hans Memling in je individueller Manier. Hieronymus Bosch gehört um 1500 ans Ende dieser Epoche und nimmt eine besondere Stellung ein.

Hier hat sich manch rätselhafte Werk schon als wertvolles Original entpuppt! Die Kustodinnen der Kunsthalle helfen bei Fragen über Malerei und Grafik.

Exklusiv und kostenlos für Mitglieder des Kunstverein.

Dr. Alice Gudera und Mara-Lisa Kinne

Den Anstoß zur offiziellen Gründung des Kunstvereins 1823 gab die Grafiksammlung des Bremer Senators Johann I. Duntze (1712–1788), für die schon seit längerem ein Käufer gesucht wurde und die man gerne für die Stadt erhalten wollte. Der Ankauf der 2814 Druckgrafiken und 487 Handzeichnungen im Jahr 1824 als erste Amtshandlung des neu gegründeten Vereins steht somit am Anfang der 200-jährigen Sammlungsgeschichte des Kunstvereins und die Sammlung Duntze bildet seither den Grundstock des Kupferstichkabinetts.
 Forschungen zum Altbestand der Sammlung geben die Möglichkeit in den westlich an das Kupferstichkabinett anschließenden Ausstellungsräumen Werke des frühen Sammlungsbestands von der Gründung des Kunstvereins bis zur Eröffnung der Kunsthalle 1849 zu erleben. Wie in den historischen Protokollbüchern des Kunstvereins wird zwischen Ankäufen und Schenkungen unterschieden. Letztere wurden seit 1823 im sogenannten Goldenen Buch dokumentiert, das ebenfalls zu sehen sein wird. Neben Werken aus dem Kupferstichkabinett als dem ältesten Kern der Sammlung, werden auch viele Gemälde, einige Plastiken sowie ausgewählte Bücher in die Ausstellung mit einbezogen. Darunter sind auch frühe Sammlungszugänge, die zumeist lange im Depot schlummerten. Sie erzählen zugleich vom Kunstgeschmack des Bremer Bürgertums in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Dr. Maria Aresin

Der Freundeskreis ist 2013 mit dem Ziel entstanden, das Kupferstichkabinett als Ort des Austauschs und der Sammlung zu beleben und auszubauen, intensive Kunstbetrachtung vor den Originalen zu ermöglichen und lebhafte Dialoge in Gang zu setzen. Regelmäßige Veranstaltungen am Dienstagabend im Alten Studiensaal oder auch außerhalb der Kunsthalle, die exklusiv dem Freundeskreis des Kupferstichkabinetts vorbehalten sind, geben dazu Gelegenheit. Sie wollen Mitglied werden? Wenden Sie sich an das Mitgliederbüro.

Dr. Katerina Vatsella

Die Mona Lisa, der David von Michelangelo, der Isenheimer Altar – viele Kunstwerke sind tief im kollektiven Bewusstsein verankert. Dennoch sind Umstände und Zusammenhänge, in denen sie entstanden sind, vielen Menschen nicht bekannt. In loser Reihe stellen Ihnen Dr. Katharina Erling, Dr. Alice Gudera und Dr. Katerina Vatsella Highlights der Kunstgeschichte vor und beleuchten die künstlerischen und historischen Hintergründe sowie die Rezeptionsgeschichte, die oft erst ihre Sonderstellung begründet.

Pablo Picassos riesiges, fast acht Meter langes Gemälde mit dem Titel „Guernica“ ist seit seiner Entstehung im Jahr 1937 zu dem Sinnbild für Gräueltaten von Menschen an Menschen im Krieg geworden – zum Antikriegsbild schlechthin. Anlass dazu war die barbarische Bombardierung der gleichnamigen baskischen Kleinstadt am 26. April 1937 durch deutsche und italienische Luftangriffe auf wehrlose Zivilisten während des spanischen Bürgerkriegs. Die deutsche „Legion Condor“ und die italienische „Corpo Truppe Volontarie“ unterstützten damals den Putsch des Nationalisten General Franco.
Unter dem unmittelbaren Einfluss der schrecklichen Ereignisse malte Picasso dieses Bild, das schon am 12. Juli 1937 zum ersten Mal auf der Weltausstellung in Paris vorgestellt wurde. Heute befindet es sich im Museo Reina Sofia in Madrid. Zusammen mit „Les Demoiselles d’Avignon“ von 1907 gehört es zu den bekanntesten Gemälden von Pablo Picasso.

Hier hat sich manch rätselhafte Werk schon als wertvolles Original entpuppt! Die Kustodinnen der Kunsthalle helfen bei Fragen über Malerei und Grafik.

Exklusiv und kostenlos für Mitglieder des Kunstverein.

Friederike Antonie Quander

Der Freundeskreis ist 2013 mit dem Ziel entstanden, das Kupferstichkabinett als Ort des Austauschs und der Sammlung zu beleben und auszubauen, intensive Kunstbetrachtung vor den Originalen zu ermöglichen und lebhafte Dialoge in Gang zu setzen. Regelmäßige Veranstaltungen am Dienstagabend im Alten Studiensaal oder auch außerhalb der Kunsthalle, die exklusiv dem Freundeskreis des Kupferstichkabinetts vorbehalten sind, geben dazu Gelegenheit. Sie wollen Mitglied werden? Wenden Sie sich an das Mitgliederbüro.

Team New Perceptions

Das Programm für Die Jungen im Kunstverein bietet regelmäßig und exklusiv Einführungen in Ausstellungen und Arbeitsbereiche der Kunsthalle Bremen sowie Exkursionen in Bremer Galerien und Ateliers. Beginn ist jeweils um 19 Uhr (wenn nicht anders angegeben) in der Kunsthalle Bremen, anschließend Kunst-Stammtisch auf der Galerie vor dem Mitgliederbüro. Einladung und Anmeldung erfolgen per E-Mail.
Du gehörst zu der genannten Altersgruppe, bist Mitglied bzw. möchtest Mitglied des Kunstvereins werden und möchtest zu den Veranstaltungen eingeladen werden? Schicke bitte eine kurze E-Mail an Berit Krumbein.

Dr. Katerina Vatsella

Die Mona Lisa, der David von Michelangelo, der Isenheimer Altar – viele Kunstwerke sind tief im kollektiven Bewusstsein verankert. Dennoch sind Umstände und Zusammenhänge, in denen sie entstanden sind, vielen Menschen nicht bekannt. In loser Reihe stellen Ihnen Dr. Katharina Erling, Dr. Alice Gudera und Dr. Katerina Vatsella Highlights der Kunstgeschichte vor und beleuchten die künstlerischen und historischen Hintergründe sowie die Rezeptionsgeschichte, die oft erst ihre Sonderstellung begründet.

Eine oder auch mehrere Dosen – etwa Tabak-, Schmuck-, Kecks- oder andere Dosen – boten sich schon früher für Maler als Motiv für Bilder, vor allem für Stillleben. Aber Suppendosen? Auch Suppendosen – warum nicht?!
Doch warum gab es zunächst so viel Unverständnis und Ablehnung für dieses Werk, das heute als Ikone der Pop Art bekannt ist? Was störte die Leute damals, was verstörte sie sogar? 1962 bestritt Andy Warhal mit den 32 Campbell’s Soup Cans seine erste Einzelausstellung als Künstler in der Ferus Gallery in Los Angeles. Dafür schuf er 32 fast gleiche Bilder von Suppendosen der Firma Campbell’s und präsentierte sie als großes Tableau, alle frontal abgebildet und nebeneinander aufgereiht, ohne jegliche Raumandeutung. Es war also kein Stillleben, was er damit darstellte. Aber was war es dann?
Einer der beiden Partner der Ferus Gallery, Irving Blum, hat dessen Bedeutung erkannt und kaufte nach der Ausstellung alle 32 Bilder für 100.000 Dollar. 24 Jahre später, 1996, wurde das Ensemble für 15 Millionen Dollar an das Museum of Modern Art in New York City verkauft.
Was machte – und macht – die Bedeutung dieser Bilder aus? Wieso hat dieses banale Motiv aus dem amerikanischen Alltag einen solchen Bekanntheitsgrad erreicht? Es steht längst nicht nur für das Werk von Andy Warhol, sondern ist eines der Schlüsselwerke einer damals noch neuen Bewegung, der Pop Art. Diese Bewegung begann zwar ein paar Jahre früher, praktisch gleichzeitig und unabhängig voneinander, in den USA und in England. Sie wurde die vorherrschende Kunstform der 60er Jahre vor allem als Reaktion auf die davor vorherrschende Malerei des abstrakten Expressionismus.

Dr. Alice Gudera

Die Jubiläumsausstellung zum 200jährigen Bestehen des Kunstvereins feiert die wichtige Bedeutung Bremens und Deutschlands bei der Durchsetzung der französischen Kunst. Herausragende Leihgaben von Courbet über Rodin bis zu Monet und van Gogh vermitteln ein Panorama der französischen Moderne in Deutschland vor dem Ersten Weltkrieg.
Seit 1899 konzipierte Gustav Pauli, der erste wissenschaftliche Direktor der Kunsthalle (1899–1914), seine progressive Ankaufspolitik, der das Museum seine berühmtesten Werke verdankt. Pauli erwarb ab 1905 Meisterwerke heute besonders populärer Künstler. Als er 1911 das Mohnfeld von Vincent van Gogh kaufte, löste das jedoch einen kaum mehr vorstellbaren deutschlandweiten Skandal aus.
Andere deutsche Museen begannen damals ebenfalls, französische Kunst zu sammeln. Bereits 1896 hatte die Nationalgalerie in Berlin das erste Gemälde von Manet gekauft, und auch die Museen in Hamburg, Frankfurt, Weimar oder Krefeld zogen nach. Dafür mussten die verantwortlichen Direktoren oftmals heftige Kritik einstecken. Früh erworbene Meisterwerke aus diesen Museen sind nun in der Kunsthalle Bremen zu Gast. Auch Bremer Kaufleute, die sich von der Kunsthalle inspirieren ließen, sammelten bald französische Malerei. Dazu gehörten unter anderem Leopold Biermann, Alfred Walter Heymel oder Johann Georg und Adele Wolde. Erstmals seit über 100 Jahren sind einige ihrer bedeutendsten Bilder von Courbet, Monet, Renoir oder Toulouse-Lautrec wieder öffentlich in Bremen zu sehen.

Dr. Alice Gudera

Während der wirtschaftlichen Blüte Bremens im späten 19. Jahrhundert entwickelte auch der Kunstverein neue Dynamik. Seit 1899 verfolgte Gustav Pauli als erster wissenschaftlicher Direktor der Kunsthalle einen strategischen Sammlungsaufbau, der nun die Kunst der französischen Moderne einbezog. Pauli erwarb ab 1905 Meisterwerke von Courbet bis van Gogh, die heute zu den Highlights der Kunsthalle Bremen gehören.
Dabei kämpfte er mitunter gegen harte Widerstände. Bei seinen Bestrebungen arbeitete er jedoch Hand in Hand mit Bremer Kaufleuten, die ihn unterstützten und ihm Rückhalt gaben. Sie begeisterten sich im Umfeld der Kunsthalle nun ebenfalls für die französische Kunst. Der Kreis von Kunstfreunden um den Museumsmann nannte sich „Die Golde Wolke“. Er traf sich regelmäßig und tauschte sich über Kunst, Literatur und Musik aus. Dazu gehörten unter anderem Leopold Biermann, Alfred Walter Heymel oder Johann Georg und Adele Wolde. Sie erwarben bedeutende Kunstwerke der französischen Moderne, darunter Arbeiten von Claude Monet, Camille Pissarro, Vincent van Gogh, Paul Cézanne und Paul Gauguin. Diese gaben sie regelmäßig als Leihgaben in die Kunsthalle und nicht zuletzt schenkten sie auch einige herausragende Werke dem Kunstverein.
In diesem Seminar soll es um den Einzug der Moderne in Bremen gehen. Wir widmen uns der Kunsthalle zu Zeiten Paulis und dem Kreis der „Goldenen Wolke“. Dabei erscheinen die Meisterwerke der französischen Kunst im Kontext ihrer Erwerbungsgeschichte.

Dr. Alice Gudera

Die französischen Gemälde und Skulpturen der Kunsthalle Bremen wie auch jene, die sich um 1900 in privaten Haushalten der Hansestadt befanden, darunter zahlreiche Arbeiten von Courbet, Monet, Degas, Toulouse-Lautrec, van Gogh, Cézanne und Gauguin, geben einen Überblick der Moderne vom Realismus bis zum Postimpressionismus. Diese Werke, die anlässlich des Kunstvereins- Jubiläums als kostbare Leihgaben aus aller Welt in der Ausstellung Geburtstagsgäste. Monet bis van Gogh versammelt sind, wollen wir kennenlernen und die Geschichte der Kunst in Frankreich von 1850 bis um 1900 nachvollziehen.