Dr. Nina Janssen

Der Freundeskreis ist 2013 mit dem Ziel entstanden, das Kupferstichkabinett als Ort des Austauschs und der Sammlung zu beleben und auszubauen, intensive Kunstbetrachtung vor den Originalen zu ermöglichen und lebhafte Dialoge in Gang zu setzen.
Regelmäßige Veranstaltungen am Dienstagabend im Alten Studiensaal oder auch außerhalb der Kunsthalle, die exklusiv dem Freundeskreis des Kupferstichkabinetts vorbehalten sind, geben dazu Gelegenheit. Sie wollen Mitglied werden? Wenden Sie sich an das Mitgliederbüro.

Mara-Lisa Kinne

Das Programm für DIE JUNGEN im Kunstverein bietet regelmäßig und exklusiv Einführungen in Ausstellungen und Arbeitsbereiche der Kunsthalle Bremen sowie Exkursionen in Bremer Galerien und Ateliers. Beginn ist jeweils um 19 Uhr (wenn nicht anders angegeben) in der Kunsthalle Bremen, anschließend Kunst-Stammtisch auf der Galerie vor dem Mitgliederbüro. Einladung und Anmeldung erfolgen per E-Mail.

Du gehörst zu der genannten Altersgruppe, bist Mitglied bzw. möchtest Mitglied des Kunstvereins werden und möchtest zu den Veranstaltungen eingeladen werden? Schicke bitte eine kurze E-Mail an Berit Krumbein.

Dr. Alice Gudera

 Samstag, 22. August, 11-13 Uhr und 14-16 Uhr

Jan van Eyck (um 1390 – 1441) steht am Beginn der neuzeitlichen Malerei nördlich der Alpen. Sein gemeinsam mit seinem Bruder Hubert geschaffener, 1432 vollendeter und nunmehr restaurierter Genter Altar stellt in den Ausmaßen, in der Spiegelung der Natur, des Menschen, der unterschiedlichen Stoffe, nicht zuletzt in der Farbbehandlung mit emailhafter Wirkung noch immer eine Sensation dar. Die Finesse dieses Altars, zu der auch die sichtbare Reflexion des Künstlers über seine Möglichkeiten im Medium der Tafelmalerei gehört, trug zu seiner enormen Bewunderung und Rezeption bereits im 15. Jahrhundert bei.
Bis heute gelten darüber hinaus Bilder wie van Eycks sogenannte Arnolfini-Hochzeit oder Die Madonna des Kanonikers van der Paele als Meisterwerke der europäischen Malerei.
Im Seminar werden wir das OEuvre van Eycks und seine künstlerischen Quellen kennen lernen sowie die Ausstrahlung seiner Kunst verfolgen.

Dr. Manuela Husemann

Das Programm für DIE JUNGEN im Kunstverein bietet regelmäßig und exklusiv Einführungen in Ausstellungen und Arbeitsbereiche der Kunsthalle Bremen sowie Exkursionen in Bremer Galerien und Ateliers. Beginn ist jeweils um 19 Uhr (wenn nicht anders angegeben) in der Kunsthalle Bremen, anschließend Kunst-Stammtisch auf der Galerie vor dem Mitgliederbüro. Einladung und Anmeldung erfolgen per E-Mail.

Du gehörst zu der genannten Altersgruppe, bist Mitglied bzw. möchtest Mitglied des Kunstvereins werden und möchtest zu den Veranstaltungen eingeladen werden? Schicke bitte eine kurze E-Mail an Berit Krumbein.

Dr. Katharina Erling

"Die Welt muss romantisiert werden. So findet man den ursprünglichen Sinn wieder. Indem ich dem Gemeinen einen hohen Sinn, dem Gewöhnlichen ein geheimnisvolles Ansehn, dem Endlichen einen unendlichen Schein gebe, so romantisiere ich es." Mit diesen Worten  formulierte der Dichter Novalis 1798 das Anliegen einiger junger Künstler, die gegen die rationalistische Weltanschauung der Aufklärung und gegen das künstlerische Programm des Klassizismus aufbegehrten. Sie beriefen sich auf das eigene Gefühl, auf Seele, Herz und Geist und suchten nach einer „echteren“ Erfassung der Wirklichkeit, die alle Bereiche der Künste und das gesamte Leben durchdringen sollte.
Zwischen 1797 und 1840 erfasste die Bewegung der Romantik in Deutschland gleichermaßen die bildenden Künste, die  Dichtung und die Musik.  In den Jahren der napoleonischen Besetzung nahm sie auch Einfluss auf freiheitlich-politische und kulturpolitische Vorstellungen. 
Das Seminar führt mit Beispielen aus Musik, Literatur und Kunst in die Zeit des romantischen Aufbruchs ein. Anhand von Werken in der Sammlung der Kunsthalle werden die für die Romantik typischen Motive, Techniken und Stilmerkmale in der bildenden Kunst vertieft.

29. August: Die romantische Weltanschauung. Philipp Otto Runge
5. September: Caspar David Friedrich und die Malerei der Romantik in Dresden
12. September: Die Nazarener und andere Künstlerkreise
19. September: Die Spätromantiker: Ludwig Richter, Moritz von Schwind und Carl Spitzweg.
Die Zeitgenossen: William Turner, Ferdinand Waldmüller und Eugène Delacroix

Dr. Eva Fischer-Hausdorf

Hier hat sich manch rätselhafte Werk schon als wertvolles Original entpuppt! Die Kustodinnen der Kunsthalle helfen bei Fragen über Malerei und Grafik.

Exklusiv und kostenlos für Mitglieder des Kunstverein.

Dr. Katharina Erling

Die Welt muss romantisiert werden. So findet man den ursprünglichen Sinn wieder. Indem ich dem Gemeinen einen hohen Sinn, dem Gewöhnlichen ein geheimnisvolles Ansehn, dem Endlichen einen unendlichen Schein gebe, so romantisiere ich es. Mit diesen Worten  formulierte der Dichter Novalis 1798 das Anliegen einiger junger Künstler, die gegen die rationalistische Weltanschauung der Aufklärung und gegen das künstlerische Programm des Klassizismus aufbegehrten. Sie beriefen sich auf das eigene Gefühl, auf Seele, Herz und Geist und suchten nach einer „echteren“ Erfassung der Wirklichkeit, die alle Bereiche der Künste und das gesamte Leben durchdringen sollte.
Zwischen 1797 und 1840 erfasste die Bewegung der Romantik in Deutschland gleichermaßen die bildenden Künste, die  Dichtung und die Musik.  In den Jahren der napoleonischen Besetzung nahm sie auch Einfluss auf freiheitlich-politische und kulturpolitische Vorstellungen. 
Das Seminar führt mit Beispielen aus Musik, Literatur und Kunst in die Zeit des romantischen Aufbruchs ein. Anhand von Werken in der Sammlung der Kunsthalle werden die für die Romantik typischen Motive, Techniken und Stilmerkmale in der bildenden Kunst vertieft.

29. August: Die romantische Weltanschauung. Philipp Otto Runge
5. September: Caspar David Friedrich und die Malerei der Romantik in Dresden
12. September: Die Nazarener und andere Künstlerkreise
19. September: Die Spätromantiker: Ludwig Richter, Moritz von Schwind und Carl Spitzweg.
Die Zeitgenossen: William Turner, Ferdinand Waldmüller und Eugène Delacroix

Dr. Katharina Erling

Die Welt muss romantisiert werden. So findet man den ursprünglichen Sinn wieder. Indem ich dem Gemeinen einen hohen Sinn, dem Gewöhnlichen ein geheimnisvolles Ansehn, dem Endlichen einen unendlichen Schein gebe, so romantisiere ich es. Mit diesen Worten  formulierte der Dichter Novalis 1798 das Anliegen einiger junger Künstler, die gegen die rationalistische Weltanschauung der Aufklärung und gegen das künstlerische Programm des Klassizismus aufbegehrten. Sie beriefen sich auf das eigene Gefühl, auf Seele, Herz und Geist und suchten nach einer „echteren“ Erfassung der Wirklichkeit, die alle Bereiche der Künste und das gesamte Leben durchdringen sollte.
Zwischen 1797 und 1840 erfasste die Bewegung der Romantik in Deutschland gleichermaßen die bildenden Künste, die  Dichtung und die Musik.  In den Jahren der napoleonischen Besetzung nahm sie auch Einfluss auf freiheitlich-politische und kulturpolitische Vorstellungen. 
Das Seminar führt mit Beispielen aus Musik, Literatur und Kunst in die Zeit des romantischen Aufbruchs ein. Anhand von Werken in der Sammlung der Kunsthalle werden die für die Romantik typischen Motive, Techniken und Stilmerkmale in der bildenden Kunst vertieft.

29. August: Die romantische Weltanschauung. Philipp Otto Runge
5. September: Caspar David Friedrich und die Malerei der Romantik in Dresden
12. September: Die Nazarener und andere Künstlerkreise
19. September: Die Spätromantiker: Ludwig Richter, Moritz von Schwind und Carl Spitzweg.
Die Zeitgenossen: William Turner, Ferdinand Waldmüller und Eugène Delacroix

Dr. Katharina Erling

Die Welt muss romantisiert werden. So findet man den ursprünglichen Sinn wieder. Indem ich dem Gemeinen einen hohen Sinn, dem Gewöhnlichen ein geheimnisvolles Ansehn, dem Endlichen einen unendlichen Schein gebe, so romantisiere ich es. Mit diesen Worten  formulierte der Dichter Novalis 1798 das Anliegen einiger junger Künstler, die gegen die rationalistische Weltanschauung der Aufklärung und gegen das künstlerische Programm des Klassizismus aufbegehrten. Sie beriefen sich auf das eigene Gefühl, auf Seele, Herz und Geist und suchten nach einer „echteren“ Erfassung der Wirklichkeit, die alle Bereiche der Künste und das gesamte Leben durchdringen sollte.
Zwischen 1797 und 1840 erfasste die Bewegung der Romantik in Deutschland gleichermaßen die bildenden Künste, die  Dichtung und die Musik.  In den Jahren der napoleonischen Besetzung nahm sie auch Einfluss auf freiheitlich-politische und kulturpolitische Vorstellungen. 
Das Seminar führt mit Beispielen aus Musik, Literatur und Kunst in die Zeit des romantischen Aufbruchs ein. Anhand von Werken in der Sammlung der Kunsthalle werden die für die Romantik typischen Motive, Techniken und Stilmerkmale in der bildenden Kunst vertieft.

29. August: Die romantische Weltanschauung. Philipp Otto Runge
5. September: Caspar David Friedrich und die Malerei der Romantik in Dresden
12. September: Die Nazarener und andere Künstlerkreise
19. September: Die Spätromantiker: Ludwig Richter, Moritz von Schwind und Carl Spitzweg.
Die Zeitgenossen: William Turner, Ferdinand Waldmüller und Eugène Delacroix

Der Freundeskreis ist 2013 mit dem Ziel entstanden, das Kupferstichkabinett als Ort des Austauschs und der Sammlung zu beleben und auszubauen, intensive Kunstbetrachtung vor den Originalen zu ermöglichen und lebhafte Dialoge in Gang zu setzen.
Regelmäßige Veranstaltungen am Dienstagabend im Alten Studiensaal oder auch außerhalb der Kunsthalle, die exklusiv dem Freundeskreis des Kupferstichkabinetts vorbehalten sind, geben dazu Gelegenheit. Sie wollen Mitglied werden? Wenden Sie sich an das Mitgliederbüro.

Dr. Eva Fischer-Hausdorf

Das Programm für DIE JUNGEN im Kunstverein bietet regelmäßig und exklusiv Einführungen in Ausstellungen und Arbeitsbereiche der Kunsthalle Bremen sowie Exkursionen in Bremer Galerien und Ateliers. Beginn ist jeweils um 19 Uhr (wenn nicht anders angegeben) in der Kunsthalle Bremen, anschließend Kunst-Stammtisch auf der Galerie vor dem Mitgliederbüro. Einladung und Anmeldung erfolgen per E-Mail.

Du gehörst zu der genannten Altersgruppe, bist Mitglied bzw. möchtest Mitglied des Kunstvereins werden und möchtest zu den Veranstaltungen eingeladen werden? Schicke bitte eine kurze E-Mail an Berit Krumbein.

Dr. Alice Gudera

Im neu eingerichteten Forum auf dem Galeriegeschoss der Kunsthalle entfaltet sich ein künstlerisches und kulturhistorisches Panorama der Hansestadt Bremen. Porträts von Persönlichkeiten, die entscheidende Impulse für ein lebhaftes kulturelles Leben in Bremen um 1900 und den Aufbau moderner Kunstsammlungen – nicht zuletzt der Kunsthalle – gegeben haben, hängen neben Gemälden Bremer Künstler*innen, die die Stadt selbst facettenreich zum Thema machen oder aber künstlerische und motivische Impulse aus anderen Orten aufgegriffen haben. Wir tauchen ein in die Bedeutung von Kunst und Kultur Bremens der Vergangenheit und Gegenwart. 

Die Veranstaltung findet in der Sammlung statt.

Dr. Katerina Vatsella

Mit Realismus bezeichnet man in der Kunst des 19. Jahrhunderts in Europa eine Kunstauffassung, in der die Maler*innen ihre Themen und Motive ausschließlich in der sichtbaren Welt und dem Alltag suchten. Sie entwickelte sich als Reaktion auf die idealisierende und historisierende Kunst der vorangegangenen Strömungen des Klassizismus und der Romantik. Dazu gehörte auch die Abkehr von der klassischen Ateliermalerei und das Zeichnen und Malen im Freien, ein Anliegen vor allem der so genannten Schule von Barbizon um 1850. In Frankreich sind damit die Namen besonders von Courbet, aber auch von Millet oder Daumier verbunden. In Deutschland werden Maler wie Menzel, Leibl oder von Uhde als Realisten bezeichnet. Ebenso kann man das Frühwerk der deutschen Impressionisten Liebermann, Kuehl und Corinth dazu zählen. Der Begriff Realismus wird im 20.Jh. aber auch als übergeordnete Bezeichnung für verschiedene, realistisch-figürliche Strömungen internationaler Kunst verwendet, so dem Verismus bzw. der Neuen Sachlichkeit zwischen den Weltkriegen, dem Sozialistischen Realismus seit den 30er Jahren, dem Neorealismus oder dem Fotorealismus in den 60er und 70er Jahren.

31. Oktober: Einführung/Die Schule von Barbizon
7. November: Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier
14. November: Adolf Menzel, Wilhelm Leibl, Fritz von Uhde und die frühen deutschen Impressionisten
21. November: “Realismen” im 20. Jahrhundert. Vom Verismus zum Fotorealismus

Dr. Katharina Erling

Dienstag, 3., 10., 17. und 24. November, jeweils 18.30 bis 20 Uhr

In diesem Seminar wollen wir die Neuhängung der Sammlung zum Anlass nehmen, vertraute Blickwinkel in die europäische Kunstgeschichte durch neue Sehweisen zu bereichern. Ausgehend vom Beginn der Renaissance über das Goldene Zeitalter der Niederlande bis zu den großen Meistern des 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts wollen wir die Glanzstücke in der Sammlung der Kunsthalle zunächst einmal ganz unvermittelt betrachten. Dabei sollen grundlegende Herangehensweisen zur Bildbetrachtung und Bildanalyse erprobt werden. Ziel des Seminars ist es, Kunst im Kontext der jeweiligen Zeit sehen und verstehen zu lernen. Darüber hinaus geht es darum, Kunst als Erlebnis zu erfahren, das zum eigenen Entdecken anregt. Das Seminar richtet sich an Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse. Wichtig sind Neugierde und Lust am genauen Hinschauen.

Dr. Katerina Vatsella

Mit Realismus bezeichnet man in der Kunst des 19. Jahrhunderts in Europa eine Kunstauffassung, in der die Maler*innen ihre Themen und Motive ausschließlich in der sichtbaren Welt und dem Alltag suchten. Sie entwickelte sich als Reaktion auf die idealisierende und historisierende Kunst der vorangegangenen Strömungen des Klassizismus und der Romantik. Dazu gehörte auch die Abkehr von der klassischen Ateliermalerei und das Zeichnen und Malen im Freien, ein Anliegen vor allem der so genannten Schule von Barbizon um 1850. In Frankreich sind damit die Namen besonders von Courbet, aber auch von Millet oder Daumier verbunden. In Deutschland werden Maler wie Menzel, Leibl oder von Uhde als Realisten bezeichnet. Ebenso kann man das Frühwerk der deutschen Impressionisten Liebermann, Kuehl und Corinth dazu zählen. Der Begriff Realismus wird im 20.Jh. aber auch als übergeordnete Bezeichnung für verschiedene, realistisch-figürliche Strömungen internationaler Kunst verwendet, so dem Verismus bzw. der Neuen Sachlichkeit zwischen den Weltkriegen, dem Sozialistischen Realismus seit den 30er Jahren, dem Neorealismus oder dem Fotorealismus in den 60er und 70er Jahren.

31. Oktober: Einführung/Die Schule von Barbizon
7. November: Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier
14. November: Adolf Menzel, Wilhelm Leibl, Fritz von Uhde und die frühen deutschen Impressionisten
21. November: “Realismen” im 20. Jahrhundert. Vom Verismus zum Fotorealismus

Dr. Katharina Erling

Dienstag, 3., 10., 17. und 24. November, jeweils 18.30 bis 20 Uhr

In diesem Seminar wollen wir die Neuhängung der Sammlung zum Anlass nehmen, vertraute Blickwinkel in die europäische Kunstgeschichte durch neue Sehweisen zu bereichern. Ausgehend vom Beginn der Renaissance über das Goldene Zeitalter der Niederlande bis zu den großen Meistern des 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts wollen wir die Glanzstücke in der Sammlung der Kunsthalle zunächst einmal ganz unvermittelt betrachten. Dabei sollen grundlegende Herangehensweisen zur Bildbetrachtung und Bildanalyse erprobt werden. Ziel des Seminars ist es, Kunst im Kontext der jeweiligen Zeit sehen und verstehen zu lernen. Darüber hinaus geht es darum, Kunst als Erlebnis zu erfahren, das zum eigenen Entdecken anregt. Das Seminar richtet sich an Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse. Wichtig sind Neugierde und Lust am genauen Hinschauen.

Dr. Katerina Vatsella

Mit Realismus bezeichnet man in der Kunst des 19. Jahrhunderts in Europa eine Kunstauffassung, in der die Maler*innen ihre Themen und Motive ausschließlich in der sichtbaren Welt und dem Alltag suchten. Sie entwickelte sich als Reaktion auf die idealisierende und historisierende Kunst der vorangegangenen Strömungen des Klassizismus und der Romantik. Dazu gehörte auch die Abkehr von der klassischen Ateliermalerei und das Zeichnen und Malen im Freien, ein Anliegen vor allem der so genannten Schule von Barbizon um 1850. In Frankreich sind damit die Namen besonders von Courbet, aber auch von Millet oder Daumier verbunden. In Deutschland werden Maler wie Menzel, Leibl oder von Uhde als Realisten bezeichnet. Ebenso kann man das Frühwerk der deutschen Impressionisten Liebermann, Kuehl und Corinth dazu zählen. Der Begriff Realismus wird im 20.Jh. aber auch als übergeordnete Bezeichnung für verschiedene, realistisch-figürliche Strömungen internationaler Kunst verwendet, so dem Verismus bzw. der Neuen Sachlichkeit zwischen den Weltkriegen, dem Sozialistischen Realismus seit den 30er Jahren, dem Neorealismus oder dem Fotorealismus in den 60er und 70er Jahren.

31. Oktober: Einführung/Die Schule von Barbizon
7. November: Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier
14. November: Adolf Menzel, Wilhelm Leibl, Fritz von Uhde und die frühen deutschen Impressionisten
21. November: “Realismen” im 20. Jahrhundert. Vom Verismus zum Fotorealismus

Dr. Katharina Erling

Dienstag, 3., 10., 17. und 24. November, jeweils 18.30 bis 20 Uhr

In diesem Seminar wollen wir die Neuhängung der Sammlung zum Anlass nehmen, vertraute Blickwinkel in die europäische Kunstgeschichte durch neue Sehweisen zu bereichern. Ausgehend vom Beginn der Renaissance über das Goldene Zeitalter der Niederlande bis zu den großen Meistern des 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts wollen wir die Glanzstücke in der Sammlung der Kunsthalle zunächst einmal ganz unvermittelt betrachten. Dabei sollen grundlegende Herangehensweisen zur Bildbetrachtung und Bildanalyse erprobt werden. Ziel des Seminars ist es, Kunst im Kontext der jeweiligen Zeit sehen und verstehen zu lernen. Darüber hinaus geht es darum, Kunst als Erlebnis zu erfahren, das zum eigenen Entdecken anregt. Das Seminar richtet sich an Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse. Wichtig sind Neugierde und Lust am genauen Hinschauen.

Dr. Katerina Vatsella

Mit Realismus bezeichnet man in der Kunst des 19. Jahrhunderts in Europa eine Kunstauffassung, in der die Maler*innen ihre Themen und Motive ausschließlich in der sichtbaren Welt und dem Alltag suchten. Sie entwickelte sich als Reaktion auf die idealisierende und historisierende Kunst der vorangegangenen Strömungen des Klassizismus und der Romantik. Dazu gehörte auch die Abkehr von der klassischen Ateliermalerei und das Zeichnen und Malen im Freien, ein Anliegen vor allem der so genannten Schule von Barbizon um 1850. In Frankreich sind damit die Namen besonders von Courbet, aber auch von Millet oder Daumier verbunden. In Deutschland werden Maler wie Menzel, Leibl oder von Uhde als Realisten bezeichnet. Ebenso kann man das Frühwerk der deutschen Impressionisten Liebermann, Kuehl und Corinth dazu zählen. Der Begriff Realismus wird im 20.Jh. aber auch als übergeordnete Bezeichnung für verschiedene, realistisch-figürliche Strömungen internationaler Kunst verwendet, so dem Verismus bzw. der Neuen Sachlichkeit zwischen den Weltkriegen, dem Sozialistischen Realismus seit den 30er Jahren, dem Neorealismus oder dem Fotorealismus in den 60er und 70er Jahren.

31. Oktober: Einführung/Die Schule von Barbizon
7. November: Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier
14. November: Adolf Menzel, Wilhelm Leibl, Fritz von Uhde und die frühen deutschen Impressionisten
21. November: “Realismen” im 20. Jahrhundert. Vom Verismus zum Fotorealismus

Dr. Alice Gudera

In der Kunsthalle Bremen befindet sich eine der bedeutendsten Sammlungen druckgraphischer Arbeiten Pablo Picassos. Wie kein anderer Künstler des 20. Jahrhunderts hat sich Picasso die Vielfalt der graphischen Techniken zu eigen gemacht und durch sein Spiel mit der künstlerischen Abwandlung erweitert.

So erwarb die Kunsthalle als eines der ersten deutschen Museen nach 1945 Werke des Künstlers. Die Ankäufe kamen durch den Bremer Galeristen Michael Hertz zustande, der Picassos Graphik exklusiv in Deutschland vertrat. Die Kunsthalle baute ihren Bestand an Papierarbeiten Picassos zum damals umfangreichsten in Deutschland aus. Der Sammlung verlieh sie damit konsequent ein modernes Gesicht, das bis heute fortwirkt: Picassos großformatige und farbige Lithographien und Linolschnitte haben zahlreiche Künstler inspiriert und diese Medien neu belebt. Im Seminar konzentrieren wir uns auf Picassos Stellung in der Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg, widmen uns ausgewählten Druckgraphiken und der Rolle der Kunsthalle Bremen als wegweisender Institution. 

Dr. Alice Gudera

In der Kunsthalle Bremen befindet sich eine der bedeutendsten Sammlungen druckgraphischer Arbeiten Pablo Picassos. Wie kein anderer Künstler des 20. Jahrhunderts hat sich Picasso die Vielfalt der graphischen Techniken zu eigen gemacht und durch sein Spiel mit der künstlerischen Abwandlung erweitert.

So erwarb die Kunsthalle als eines der ersten deutschen Museen nach 1945 Werke des Künstlers. Die Ankäufe kamen durch den Bremer Galeristen Michael Hertz zustande, der Picassos Graphik exklusiv in Deutschland vertrat. Die Kunsthalle baute ihren Bestand an Papierarbeiten Picassos zum damals umfangreichsten in Deutschland aus. Der Sammlung verlieh sie damit konsequent ein modernes Gesicht, das bis heute fortwirkt: Picassos großformatige und farbige Lithographien und Linolschnitte haben zahlreiche Künstler inspiriert und diese Medien neu belebt. Im Seminar konzentrieren wir uns auf Picassos Stellung in der Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg, widmen uns ausgewählten Druckgraphiken und der Rolle der Kunsthalle Bremen als wegweisender Institution. 

Dr. Katharina Erling

Dienstag, 3., 10., 17. und 24. November, jeweils 18.30 bis 20 Uhr

In diesem Seminar wollen wir die Neuhängung der Sammlung zum Anlass nehmen, vertraute Blickwinkel in die europäische Kunstgeschichte durch neue Sehweisen zu bereichern. Ausgehend vom Beginn der Renaissance über das Goldene Zeitalter der Niederlande bis zu den großen Meistern des 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts wollen wir die Glanzstücke in der Sammlung der Kunsthalle zunächst einmal ganz unvermittelt betrachten. Dabei sollen grundlegende Herangehensweisen zur Bildbetrachtung und Bildanalyse erprobt werden. Ziel des Seminars ist es, Kunst im Kontext der jeweiligen Zeit sehen und verstehen zu lernen. Darüber hinaus geht es darum, Kunst als Erlebnis zu erfahren, das zum eigenen Entdecken anregt. Das Seminar richtet sich an Teilnehmer*innen mit und ohne Vorkenntnisse. Wichtig sind Neugierde und Lust am genauen Hinschauen.

Dr. Alice Gudera

Der kurz Raffael genannte und aus Urbino stammende Künstler Raffaelo Sanzio (1483–1520) gehört neben Leonardo und Michelangelo zu den bedeutendsten Künstlern der italienischen Hochrenaissance. Anlässlich seines 500. Todestages würdigen zahlreiche Museen sein Werk mit Ausstellungen. Der Erfolg des Genies schien schon in jungen Jahren grenzenlos. Einen besonderen Höhepunkt seines Schaffens erreichte Raffael bereits im Alter von 25 Jahren, als er den Auftrag erhielt, die Privatgemächer Papst Julius II. im Vatikan, zunächst die „Stanza della Segnatura“, mit Wandmalerei zu versehen. Darunter gehört die „Die Schule von Athen“ zweifelsfrei zu den bekanntesten Werken der europäischen Kunstgeschichte, jedoch äußert sich seine Meisterschaft uneingeschränkt ebenso in den zahlreichen weiteren Fresken im vatikanischen Palast, in seinen Altären mit immer wieder eindringlich dargestellten Marienbildern sowie der von ihm ausgebildeten Auffassung des Porträts.

Die anfänglichen Spuren seiner umbrischen Heimat treten mit Raffaels Übersiedlung nach Florenz 1504 und später nach Rom zurück, die Auseinandersetzung mit Leonardo, Fra Bartolomeo und Michelangelo befördert nun seine weitere Entwicklung. Neben den Aufgaben für den Vatikan, die sich nach dem Tode Bramantes nicht allein auf die Bildkünste, sondern auch auf die Bauleitung des Neubaus von St. Peter erstreckten, arbeitete Raffael für zahlreiche private Auftraggeber.

Das Seminar findet im Veranstaltungsraum statt.

Dr. Katerina Vatsella

Wenn von moderner Kunst die Rede ist, hat jeder eine bestimmte Vorstellung davon, um welche Epoche oder Stilrichtung es dabei geht. Doch oft gibt es deshalb Unklarheiten oder Irritationen. Verstehen wir wirklich alle dasselbe? Sprechen wir alle die gleiche Sprache? Was ist moderne Kunst? Was umfasst dieser Begriff? Ist moderne Kunst gleichzusetzen mit der Epoche der Moderne? Meint man vielleicht damit die klassische Moderne? Oder die zeitgenössische Kunst? Ist der Begriff nur im Zusammenhang mit der bildenden Kunst zu sehen oder auch mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen?

Diese Einführung möchte die verschiedenen Facetten dieser Begriffe vorstellen und so das Diskutieren und die Auseinandersetzung mit künstlerischen Traditionen und ihrem Ausdruck unterstützen.