Dr. Annett Reckert

Hier hat sich manch rätselhafte Werk schon als wertvolles Original entpuppt! Die Kustodinnen der Kunsthalle helfen bei Fragen über Malerei und Grafik.

Exklusiv und kostenlos für Mitglieder des Kunstverein.

Dr. Annett Reckert

Das Programm für Die Jungen im Kunstverein bietet regelmäßig und exklusiv Einführungen in Ausstellungen und Arbeitsbereiche der Kunsthalle Bremen sowie Exkursionen in Bremer Galerien und Ateliers. Beginn ist jeweils um 19 Uhr (wenn nicht anders angegeben) in der Kunsthalle Bremen, anschließend Kunst-Stammtisch auf der Galerie vor dem Mitgliederbüro. Einladung und Anmeldung erfolgen per E-Mail.
Du gehörst zu der genannten Altersgruppe, bist Mitglied bzw. möchtest Mitglied des Kunstvereins werden und möchtest zu den Veranstaltungen eingeladen werden? Schicke bitte eine kurze E-Mail an Berit Krumbein.

Dr. Alice Gudera

Mit dem Impressionismus kam eine neuartige Malerei des Lichts auf. In reinen Farben und skizzenhafter Manier stellten Künstler wie Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir oder Berthe Morisot nun Landschaften und Eindrücke eines flüchtigen Augenblicks mit seinen Licht- und Luftbewegungen dar. Die Pointillisten versuchten sogar, die Farben des Lichts und deren vermeintliche optische Mischung in Malerei zu übertragen. So spielte die Sonne als Motiv bei diesen wie den folgenden Künstlern oft eine zentrale Rolle. Für van Gogh hatte die Farbe Gelb, die der Sonne am nächsten kommt, eine entscheidende Bedeutung, und Matisse befreite schließlich die Farbe von der Aufgabe, der Abbildung des Gegenstandes zu dienen. Seine später veröffentlichten Ideen von der „Schwarzen Sonne“ zeigen seine anhaltende Beschäftigung mit dem Thema Farbe und Licht.
Im Anschluss an das Seminar findet eine Intensiv-Führung durch die Ausstellung Sunset. Ein Hoch auf die sinkende Sonne statt, zu der Sie sich gesondert anmelden können.

Hier hat sich manch rätselhafte Werk schon als wertvolles Original entpuppt! Die Kustodinnen der Kunsthalle helfen bei Fragen über Malerei und Grafik.

Exklusiv und kostenlos für Mitglieder des Kunstverein.

Dr. Alice Gudera

Die Mona Lisa, der David von Michelangelo, der Isenheimer Altar – viele Kunstwerke sind tief im kollektiven Bewusstsein verankert. Dennoch sind Umstände und Zusammenhänge, in denen sie entstanden sind, vielen Menschen nicht bekannt. In loser Reihe stellen Ihnen Dr. Katharina Erling, Dr. Alice Gudera und Dr. Katerina Vatsella Highlights der Kunstgeschichte vor und beleuchten die künstlerischen und historischen Hintergründe sowie die Rezeptionsgeschichte, die oft erst ihre Sonderstellung begründet.

Es ist ein radikales Bild und das Schlüsselwerk einer ganzen Richtung: Claude Monets Impression, soleil levant. Legendär wurde diese skizzenhafte Darstellung der industriellen Hafenlandschaft von Le Havre seit ihrer ersten Präsentation im Jahre 1874. Der Kritiker Louis Leroy schrieb über die – so die Überschrift seines Artikels – „Ausstellung der Impressionisten“ und gab seiner negativen Einschätzung mit den Worten Ausdruck: „Eine Tapete im Urzustand ist ausgearbeiteter als dieses Seestück.“ Den despektierlich gemeinten Gruppennamen nutzten die Künstler später selbst. Tatsächlich setzte nun Kunstbetriebs ein. Bis 1886 stellten die Impressionisten in wechselnder Zusammensetzung gemeinsam aus und hofften auf durchschlagenden Erfolg ihrer Malerei, die Landschaft in den jeweiligen Licht- und Luftbedingungen oder das moderne bürgerliche Freizeitvergnügen in Paris und Umgebung auf die Leinwand brachte. Wir wollen uns die Bedeutung dieses wegweisenden Bildes erschließen und seine vielseitigen Vorbilder wie auch seine Rezeption nachvollziehen.

Dr. Eva Fischer-Hausdorf

Das Programm für Die Jungen im Kunstverein bietet regelmäßig und exklusiv Einführungen in Ausstellungen und Arbeitsbereiche der Kunsthalle Bremen sowie Exkursionen in Bremer Galerien und Ateliers. Beginn ist jeweils um 19 Uhr (wenn nicht anders angegeben) in der Kunsthalle Bremen, anschließend Kunst-Stammtisch auf der Galerie vor dem Mitgliederbüro. Einladung und Anmeldung erfolgen per E-Mail.
Du gehörst zu der genannten Altersgruppe, bist Mitglied bzw. möchtest Mitglied des Kunstvereins werden und möchtest zu den Veranstaltungen eingeladen werden? Schicke bitte eine kurze E-Mail an Berit Krumbein.

Hier hat sich manch rätselhafte Werk schon als wertvolles Original entpuppt! Die Kustodinnen der Kunsthalle helfen bei Fragen über Malerei und Grafik.

Exklusiv und kostenlos für Mitglieder des Kunstverein.

Das Programm für Die Jungen im Kunstverein bietet regelmäßig und exklusiv Einführungen in Ausstellungen und Arbeitsbereiche der Kunsthalle Bremen sowie Exkursionen in Bremer Galerien und Ateliers. Beginn ist jeweils um 19 Uhr (wenn nicht anders angegeben) in der Kunsthalle Bremen, anschließend Kunst-Stammtisch auf der Galerie vor dem Mitgliederbüro. Einladung und Anmeldung erfolgen per E-Mail.
Du gehörst zu der genannten Altersgruppe, bist Mitglied bzw. möchtest Mitglied des Kunstvereins werden und möchtest zu den Veranstaltungen eingeladen werden? Schicke bitte eine kurze E-Mail an Berit Krumbein.

Dr. Alice Gudera

Werke des Niederländers Johannes Vermeers (1632–1675) ziehen Kunstinteressierte seit ihrer Wiederentdeckung im 19. Jahrhundert fast magisch an. Die ungebrochene Faszination der zumeist kleinformatigen Gemälde mit gehobenen Genreszenen wird mit der umfassenden Ausstellung zu Vermeer im Amsterdamer Rijksmuseum wohl einen erneuten Höhepunkt erreichen. Aus Anlass dieser Präsentation widmen wir uns dem Delfter Künstler und seinen Gemälden. Häufig zeigen sie lichtdurchflutete Räume in still-subtiler Ausstrahlung und wirken scheinbar zeitlos attraktiv. Wir wollen dem Phänomen Vermeer nachgehen und die Entwicklung seiner Kunst – auch im Vergleich zu seinen Mitstreitern – verfolgen.

Hier hat sich manch rätselhafte Werk schon als wertvolles Original entpuppt! Die Kustodinnen der Kunsthalle helfen bei Fragen über Malerei und Grafik.

Exklusiv und kostenlos für Mitglieder des Kunstverein.

Dr. Katharina Erling

Die Mona Lisa, der David von Michelangelo, der Isenheimer Altar – viele Kunstwerke sind tief im kollektiven Bewusstsein verankert. Dennoch sind Umstände und Zusammenhänge, in denen sie entstanden sind, vielen Menschen nicht bekannt. In loser Reihe stellen Ihnen Dr. Katharina Erling, Dr. Alice Gudera und Dr. Katerina Vatsella Highlights der Kunstgeschichte vor und beleuchten die künstlerischen und historischen Hintergründe sowie die Rezeptionsgeschichte, die oft erst ihre Sonderstellung begründet.

Der Isenheimer Altar von Matthias Grünewald gehört zu den größten und besterhaltenen Kunstwerken der Frühen Neuzeit. Geschaffen wurde er für das Antoniterkloster im elsässischen Isenheim in der Nähe von Colmar. Dort unterhielt der Antoniter-Orden ein Spital, in dem viele Menschen behandelt wurden, die am „Antoniusfeuer“ litten. Das ist eine durch Mutterkorn im Getreide ausgelöste, im Mittelalter verbreitete, sehr schmerzvolle und meist unheilbare Krankheit. Grünewalds Altar sollte den Kranken Trost und Hoffnung durch den Glauben schenken. Auf drei Schauseiten werden die Menschwerdung, die Kreuzigung und die Auferstehung Christi im Bild vergegenwärtigt. Die Kreuzigung auf der ersten Schauseite ist eine der erschütterndsten Darstellungen der Passion Christi in der westlichen Kunst.
Der Isenheimer Altar entstand 1516 in einer Zeit des Umbruchs in Kirche und Gesellschaft. Sein existentieller Apell elektrisierte 400 Jahre später in einer vergleichbaren Situation die Künstler des Expressionismus. Als der Altar während der Kämpfe des Ersten Weltkrieges zum Schutz in die Alte Pinakothek in München gebracht wurde, löste er unter Künstlern, Schriftstellern und Musikern einen Sturm der Begeisterung aus; Lovis Corinth, Erich Heckel, Otto Dix, Max Beckmann oder auch Paul Hindemith sowie zahlreiche Schriftsteller fanden hier einen Ausdruck ihrer eigenen Leidenserfahrung. Thomas Mann schrieb in sein Tagebuch: „Im Ganzen gehören die Bilder zum Stärksten, was mir je vor Augen gekommen“ und der Dichter Paul Celan stand im Anblick der Kreuzigung wie gebannt vor ihrer „Macht der Ohnmacht“. Nach vier Jahren Restaurierung ist dieses Glanzstück der deutschen Kunst jetzt in Colmar in überraschender Frische wieder zu sehen.

Dr. Katja Pourshirazi, Leiterin des Overbeck-Museum, Bremen-Vegesack

Der Freundeskreis ist 2013 mit dem Ziel entstanden, das Kupferstichkabinett als Ort des Austauschs und der Sammlung zu beleben und auszubauen, intensive Kunstbetrachtung vor den Originalen zu ermöglichen und lebhafte Dialoge in Gang zu setzen. Regelmäßige Veranstaltungen am Dienstagabend im Alten Studiensaal oder auch außerhalb der Kunsthalle, die exklusiv dem Freundeskreis des Kupferstichkabinetts vorbehalten sind, geben dazu Gelegenheit. Sie wollen Mitglied werden? Wenden Sie sich an das Mitgliederbüro.

Dr. Katharina Erling

Die Gemäldegalerie in Berlin zeigt vom 31.3. bis zum 16.7.2023 die erste große Ausstellung des niederländischen Malers Hugo van der Goes (um 1440–1482/83), der als eine der bedeutendsten und originellsten europäischen Künstler der Frühen Neuzeit gilt. Im Mittelpunkt der großen Sonderausstellung stehen die beiden monumentalen Hauptwerke der Berliner Sammlung, der Monforte-Altar (um 1470) und die Geburt Christi (um 1480). Nach zwölfjähriger Restaurierung kann man beide in unerwarteter Frische wiedersehen. Zahlreiche Leihgaben aus wichtigen Sammlungen der Welt ermöglichen es, das Werk des Künstlers erstmals umfassend vor Augen zu führen.
Hugo van der Goes stieg zum führenden Maler in Gent auf und erfreute sich bei seinen Zeitgenossen höchster Wertschätzung. Er war für den königlichen Hof in Burgund, für kirchliche Institutionen, aber auch für das flämische Bürgertum und italienische Geschäftsleute in den Niederlanden tätig. So schuf er für den Vertreter der Medici in Brügge, Tommaso Portinari, ein Hauptwerk, den sogenannten Portinari-Altar. Dieser gelangte kurz nach dem Tod des Künstlers nach Florenz. Dort wirkte er wie eine Sensation auf die florentinischen Maler und nahm großen Einfluss auf die Entwicklung des Realismus in der italienischen Renaissance. 1475 trat Hugo van der Goes als Augustinerbruder in ein Kloster in der Nähe von Brüssel ein, gab aber das Malen nicht auf. Der Erzherzog und spätere Kaiser Maximilian I. besuchte ihn dort, um seine Bilder zu sehen und neue bei ihm zu bestellen. Hugos Gestalten sind von ernstem Wesen, sie öffneten die Augen für eine neue Form menschlicher Erfahrung. In der Nachfolge der großen Meister der niederländischen Malerei Jan van Eyck und Roger van der Weyden gilt er als derjenige Maler, der Menschen lebendig und in ihrem subjektiven Empfinden zu malen verstand und die jeweilige Erzählung als nachvollziehbare Handlung anschaulich machte.

Dr. Alice Gudera

In ganz Europa bewunderten Zeitgenossen des 15. Jahrhunderts die Bilder Jan van Eycks und seiner Nachfolger. Die Maler waren im Herzogtum Burgund tätig und bereicherten zugehörige Städte wie Brügge und Gent mit glanzvoller Kunst. Früher noch als Italien entstanden hier nahsichtige Bildnisse von Bürgern wie Adligen in oftmals schonungslosem Realismus. Auch detailreich ausgeschmückte und mit Mobiliar der damaligen Zeit versehene Andachts- und Altarbilder gehörten zum Repertoire der Künstler. Genaue Beobachtung von Naturphänomenen und eine verfeinerte Maltechnik ließen in dem besonderen Klima einer höfischen wie städtischen Gesellschaft einzigartige Werke entstehen, die am Beginn der Neuzeit anzusiedeln sind und nicht zuletzt auch auf die Kunst Italies enormen Einfluss ausübten. Während van Eyck und Rogier van der Weyden zur ersten Generation der altniederländischen Malerei gehören, folgen ihnen Petrus Christus, Dirk Bouts, Hugo van der Goes und Hans Memling in je individueller Manier. Hieronymus Bosch gehört um 1500 ans Ende dieser Epoche und nimmt eine besondere Stellung ein.

Dr. Alice Gudera

Den Anstoß zur offiziellen Gründung des Kunstvereins 1823 gab die Grafiksammlung des Bremer Senators Johann I. Duntze (1712–1788), für die schon seit längerem ein Käufer gesucht wurde und die man gerne für die Stadt erhalten wollte. Der Ankauf der 2814 Druckgrafiken und 487 Handzeichnungen im Jahr 1824 als erste Amtshandlung des neu gegründeten Vereins steht somit am Anfang der 200-jährigen Sammlungsgeschichte des Kunstvereins und die Sammlung Duntze bildet seither den Grundstock des Kupferstichkabinetts.
 Forschungen zum Altbestand der Sammlung geben die Möglichkeit in den westlich an das Kupferstichkabinett anschließenden Ausstellungsräumen Werke des frühen Sammlungsbestands von der Gründung des Kunstvereins bis zur Eröffnung der Kunsthalle 1849 zu erleben. Wie in den historischen Protokollbüchern des Kunstvereins wird zwischen Ankäufen und Schenkungen unterschieden. Letztere wurden seit 1823 im sogenannten Goldenen Buch dokumentiert, das ebenfalls zu sehen sein wird. Neben Werken aus dem Kupferstichkabinett als dem ältesten Kern der Sammlung, werden auch viele Gemälde, einige Plastiken sowie ausgewählte Bücher in die Ausstellung mit einbezogen. Darunter sind auch frühe Sammlungszugänge, die zumeist lange im Depot schlummerten. Sie erzählen zugleich vom Kunstgeschmack des Bremer Bürgertums in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Dr. Katerina Vatsella

Die Mona Lisa, der David von Michelangelo, der Isenheimer Altar – viele Kunstwerke sind tief im kollektiven Bewusstsein verankert. Dennoch sind Umstände und Zusammenhänge, in denen sie entstanden sind, vielen Menschen nicht bekannt. In loser Reihe stellen Ihnen Dr. Katharina Erling, Dr. Alice Gudera und Dr. Katerina Vatsella Highlights der Kunstgeschichte vor und beleuchten die künstlerischen und historischen Hintergründe sowie die Rezeptionsgeschichte, die oft erst ihre Sonderstellung begründet.

Pablo Picassos riesiges, fast acht Meter langes Gemälde mit dem Titel „Guernica“ ist seit seiner Entstehung im Jahr 1937 zu dem Sinnbild für Gräueltaten von Menschen an Menschen im Krieg geworden – zum Antikriegsbild schlechthin. Anlass dazu war die barbarische Bombardierung der gleichnamigen baskischen Kleinstadt am 26. April 1937 durch deutsche und italienische Luftangriffe auf wehrlose Zivilisten während des spanischen Bürgerkriegs. Die deutsche „Legion Condor“ und die italienische „Corpo Truppe Volontarie“ unterstützten damals den Putsch des Nationalisten General Franco.
Unter dem unmittelbaren Einfluss der schrecklichen Ereignisse malte Picasso dieses Bild, das schon am 12. Juli 1937 zum ersten Mal auf der Weltausstellung in Paris vorgestellt wurde. Heute befindet es sich im Museo Reina Sofia in Madrid. Zusammen mit „Les Demoiselles d’Avignon“ von 1907 gehört es zu den bekanntesten Gemälden von Pablo Picasso.