Zu Ihrer Auswahl finden in diesem Monat keine Veranstaltungen (mehr) statt.
Mitgliederakademie
Zusatztermin
Intensivführung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Dr. Alice Gudera
In diesem Herbst präsentiert die Kunsthalle Bremen Arbeiten des berühmten Künstlers Edouard Manet (1832–1883) neben jenen seines Freundes Zacharie Astruc (1833–1907). Astrucs künstlerisches Werk ist heute nahezu unbekannt. Er trat zunächst als Kritiker in Erscheinung und verteidigte als erster öffentlich die Werke Manets. Als Künstler war er Autodidakt und konnte wiederholt Erfolge verbuchen, zahlreiche seiner Werke wurden vom französischen Staat angekauft.
Manet malte Astruc mehrfach in den 1860er-Jahren: Mit dem Bildnis des Zacharie Astruc, das heute in der Kunsthalle Bremen hängt, schuf Manet ein programmatisches Statement zum Geschmack der Avantgarde. Alles, was Manet und Astruc liebten und diskutierten, ist in dem Bild enthalten – Japonismus, Spanienmode, die Malerei der alten Meister und die Musik. Das Bild ist zentrales Werk der Ausstellung. Sie untersucht die gemeinsamen Themen von Manet und Astruc und präsentiert sie zusammen mit Gemälden ihrer bekannten Zeitgenossen wie Henri Fantin-Latour, Claude Monet und Pierre-Auguste Renoir.
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Atelierkurs
Zeichnen lernen nach klassischen Methoden
Kurs für Fortgeschrittene
Prof. Peter W. Schaefer
Die Anleitung unserer Atelierkurse für klassische Ölmalerei und Zeichnen übernimmt Prof. Peter W. Schaefer. Mit ihm konnten wir einen renommierten Künstler und Kunstpädagogen für unser freiberufliches Vermittlungsteam gewinnen. Prof. Schaefer ist seit 1979 Professor für Malerei, Zeichnung und Druckgraphik an der Hochschule für Künste Bremen.
Zudem hat er eine ganz besondere Beziehung zur Vermittlungsarbeit der Kunsthalle Bremen, denn in seiner Eigenschaft als engagierter Kunsterzieher hat er 1974 die ersten kunst- und museumspädagogischen Aktionen in unserem Haus initiiert.
Online-Akademie
Seminarreihe
Édouard Manet
Édouard Manet (1832-1883) im Paris seiner Zeit
Dr. Alice Gudera
Mit der Online-Akademie bietet die Kunsthalle Bremen als erstes Kunstmuseum ein Programm interaktiver Live-Seminare an. So wird kulturelle Bildung im Austausch mit anderen Menschen möglich – zuhause oder an jedem anderen Ort mit Internetanschluss.
Montag, 25.10.2021, 20.15 bis 21.15 Uhr
Édouard Manet (1832-1883) im Paris seiner Zeit
Sonntag, 14.11.2021, 17 bis 18 Uhr
Manet und die Fotografie
Sonntag, 21.11.2021, 17 bis 18 Uhr
Manet und der Pariser Salon
Ferienkurs in der Kunsthalle für alle ab 6
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Vanessa Hartmann
Unsere kreativen Kurse bieten nicht nur Raum für kreativen Ausdruck und künstlerische Techniken, sondern viel Spaß und gemeinsame Erlebnisse. Sie lassen kunstbegeisterte Kids ihre Talente entdecken und entfalten. Vielfältige Anregungen halten unsere aktuellen Ausstellungen Remix. Die Sammlung neu sehen und Manet und Astruc. Künstlerfreunde bereit.
Am letzten Termin jedes Kurses werden die entstandenen Werke in einer eigenen Ausstellung präsentiert.
Zeit für ein Meisterwerk
Eine Stunde. Ein Bild. Ungezählte Möglichkeiten
Jeden letzten Dienstag im Monat
Nehmen Sie sich Zeit! Widmen Sie sie einem Meisterwerk – und sich selbst. In großer Ruhe, ohne Vorinformationen und ohne kunsthistorisches Raster erleben Sie eine völlig neue Form der Werkbetrachtung.
Wir versprechen Ihnen: Diese Stunde und dieses Meisterwerk werden Sie nicht mehr vergessen.
Vortragsreihe
Manet. Einfluss und Wirkung
Teil I: Bizarre Schönheit. Astruc zwischen Baudelaire und Manet
Stéphane Guégan, Musée d'Orsay, Paris
Das Werk von Édouard Manet (1832–1883) steht im Mittelpunkt der beiden kommenden Ausstellungen Manet und Astruc. Künstlerfreunde und Goya und Manet. Revolutionäre Radierungen an der Kunsthalle Bremen. Beide Schauen verdeutlichen, wie Manet seine Kunst inspiriert von Alten Meistern und im Austausch mit zeitgenössischen Künstlern formte – seien es berühmte spanische Meister wie Velázquez oder befreundete Maler und Dichter wie Charles Baudelaire, Henri Fantin-Latour und der heute fast vergessene Zacharie Astruc (1833–1907). Die Ausstellung Manet und Astruc. Künstlerfreunde (23.10.2021–27.01.2022) versammelt dazu bedeutende Leihgaben aus dem Musée d’Orsay in Paris, dem Metropolitan Museum of Art in New York und vielen weiteren wichtigen Sammlungen. Aus diesem Anlass beleuchten drei Vorträge an der Kunsthalle Bremen die Verbindungen von Manets Werk mit dem Schaffen anderer Künstler.
Vortrag auf Französisch mit deutscher Übersetzung
Angesichts des Skandals, den Manet 1863 mit seinem Frühstück im Grünen im Salon des Refusés auslöste, hätte Baudelaire eigentlich seine Stimme erheben müssen. Aber er schwieg. Dabei waren die Männer waren bereits durch eine gewisse Komplizenschaft verbunden, denn Baudelaire hatte ein kurzes Gedicht zu Lola de Valence verfasst – jener spanischen Tänzerin, die Manet porträtiert hatte. Stattdessen äußerte sich Astruc. Und die außergewöhnlichen Worte, die er schreibt, hätten von Baudelaire stammen können. Eine seltsame Verschiebung. Nicht weniger aufsehenerregend sind die Zeilen, die Astruc, Baudelaire und Manet mit dessen Olympia verbinden: Im Katalog für den Salon von 1865, in dem die „hehre Frau“ einen weiteren Skandal auslöste, unterstreichen die fünf Verse von Astruc das Geheimnis. Man hat die Verse später als „fade“ bezeichnet, aber das ist ein Missverständnis ihrer Natur und Funktion. Der Vortrag behandelt diese Texte, kritische Prosa und zynische Poesie, im Lichte von Baudelaire und Manet.
Stéphane Guégan, Kunsthistoriker und Kunstkritiker, Spezialist für das 19. und 20. Jahrhundert, wissenschaftlicher Berater der Leitung des Musée d'Orsay, ist Kurator zahlreicher Ausstellungen, darunter Ingres (Louvre, 2006), Manet, Erfinder der Moderne (Musée d'Orsay, 2011), Le Modèle noir. Von Géricault bis Matisse (Musée d'Orsay, 2019), Toulouse-Lautrec, entschlossen modern (Grand Palais, 2019) sowie Huysmans, Kunstkritiker (Musée d'Orsay, 2019).
Guégan hat zahlreiche kulturgeschichtlicher Bücher verfasst. Im Herbst 2021 erscheinen Baudelaire. Kunst gegen die Langeweile (Flammarion) und Caillebotte. Maler der Extreme (Hazan). Schließlich betreibt er seit zehn Jahren den Blog Moderne (https://moderne.video.blog).
Die Vorträge aus der Reihe Manet. Einfluss und Wirkung finden als Hybridveranstaltungen statt und können auch online besucht werden.
In Kooperation mit dem Institut français, Bremen.
Online-Vortragsreihe
Manet. Einfluss und Wirkung
Teil I: Bizarre Schönheit. Astruc zwischen Baudelaire und Manet
Stéphane Guégan, Musée d'Orsay, Paris
Das Werk von Édouard Manet (1832–1883) steht im Mittelpunkt der beiden kommenden Ausstellungen Manet und Astruc. Künstlerfreunde und Goya und Manet. Revolutionäre Radierungen an der Kunsthalle Bremen. Beide Schauen verdeutlichen, wie Manet seine Kunst inspiriert von Alten Meistern und im Austausch mit zeitgenössischen Künstlern formte – seien es berühmte spanische Meister wie Velázquez oder befreundete Maler und Dichter wie Charles Baudelaire, Henri Fantin-Latour und der heute fast vergessene Zacharie Astruc (1833–1907). Die Ausstellung Manet und Astruc. Künstlerfreunde (23.10.2021–27.01.2022) versammelt dazu bedeutende Leihgaben aus dem Musée d’Orsay in Paris, dem Metropolitan Museum of Art in New York und vielen weiteren wichtigen Sammlungen. Aus diesem Anlass beleuchten drei Vorträge an der Kunsthalle Bremen die Verbindungen von Manets Werk mit dem Schaffen anderer Künstler.
Vortrag auf Französisch mit deutscher Übersetzung
Angesichts des Skandals, den Manet 1863 mit seinem Frühstück im Grünen im Salon des Refusés auslöste, hätte Baudelaire eigentlich seine Stimme erheben müssen. Aber er schwieg. Dabei waren die Männer waren bereits durch eine gewisse Komplizenschaft verbunden, denn Baudelaire hatte ein kurzes Gedicht zu Lola de Valence verfasst – jener spanischen Tänzerin, die Manet porträtiert hatte. Stattdessen äußerte sich Astruc. Und die außergewöhnlichen Worte, die er schreibt, hätten von Baudelaire stammen können. Eine seltsame Verschiebung. Nicht weniger aufsehenerregend sind die Zeilen, die Astruc, Baudelaire und Manet mit dessen Olympia verbinden: Im Katalog für den Salon von 1865, in dem die „hehre Frau“ einen weiteren Skandal auslöste, unterstreichen die fünf Verse von Astruc das Geheimnis. Man hat die Verse später als „fade“ bezeichnet, aber das ist ein Missverständnis ihrer Natur und Funktion. Der Vortrag behandelt diese Texte, kritische Prosa und zynische Poesie, im Lichte von Baudelaire und Manet.
Stéphane Guégan, Kunsthistoriker und Kunstkritiker, Spezialist für das 19. und 20. Jahrhundert, wissenschaftlicher Berater der Leitung des Musée d'Orsay, ist Kurator zahlreicher Ausstellungen, darunter Ingres (Louvre, 2006), Manet, Erfinder der Moderne (Musée d'Orsay, 2011), Le Modèle noir. Von Géricault bis Matisse (Musée d'Orsay, 2019), Toulouse-Lautrec, entschlossen modern (Grand Palais, 2019) sowie Huysmans, Kunstkritiker (Musée d'Orsay, 2019).
Guégan hat zahlreiche kulturgeschichtlicher Bücher verfasst. Im Herbst 2021 erscheinen Baudelaire. Kunst gegen die Langeweile (Flammarion) und Caillebotte. Maler der Extreme (Hazan). Schließlich betreibt er seit zehn Jahren den Blog Moderne (https://moderne.video.blog).
Die Vorträge aus der Reihe Manet. Einfluss und Wirkung finden als Hybridveranstaltungen statt und können auch online besucht werden.
In Kooperation mit dem Institut français, Bremen.
Atelierkurs
Klassische Ölmalerei
Prof. Peter W. Schaefer
Die Anleitung unserer Atelierkurse für klassische Ölmalerei und Zeichnenübernimmt Prof. Peter W. Schaefer. Mit ihm konnten wir einen renommierten Künstler und Kunstpädagogen für unser freiberufliches Vermittlungsteam gewinnen. Prof. Schaefer ist seit 1979 Professor für Malerei, Zeichnung und Druckgraphik an der Hochschule für Künste Bremen.
Zudem hat er eine ganz besondere Beziehung zur Vermittlungsarbeit der Kunsthalle Bremen, denn in seiner Eigenschaft als engagierter Kunsterzieher hat er 1974 die ersten kunst- und museumspädagogischen Aktionen in unserem Haus initiiert.
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Öffentliche Online-Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht
Jeden Freitag um 17 Uhr findet die Öffentliche Online-Führung statt.
Nach Ihrer Anmeldung (bis 2 Tage vor dem Termin) erhalten Sie einen Eingangslink zum Zoom-Meeting.
Mitgliederakademie - Kunstgeschichteseminar
Vom Mittelalter in die Gegenwart Teil VIII
Das 20. Jahrhundert vor 1945
Dr. Katherina Erling
Die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts brachte eine bisher nie da gewesene Vielfalt unterschiedlichster Kunstrichtungen und radikaler Neuansätze hervor. Dabei ging es in der von politischen Umbrüchen, sozialen Revolutionen und wissenschaftlichen Entdeckungen bewegten Zeit vor allem um eines: um die Suche nach einer komplexeren Erfassung der Wirklichkeit. Die neu gefundenen Wege prägten die Kunst bis zum Ende des Jahrhunderts. Die Künstler des Expressionismus wollten das Wesen der Dinge entblößen und stellten daher das Erlebnis der Innenwelt und den Drang nach starkem und unmittelbarem Ausdruck in den Mittelpunkt ihres Schaffens. Picasso und Braque übersetzten im frühen Kubismus die unterschiedliche Wahrnehmung von Figuren und Gegenständen in einen dynamischen eigengesetzlichen Bildorganismus. Kandinsky löste sich von der Darstellung der sichtbaren Welt und wandte sich hin zur Abstraktion. Ähnliche Wege beschritten Kasimir Malewitsch und Piet Mondrian. Als Reaktion auf Krieg, Revolution und Verelendung entstand der sozial-kritische Realismus von George Grosz und Otto Dix. Der Dadaismus verstand sich als „Antikunst“ und entwickelte eine anarchische Kunst mit unsinnigen, trivialen und zufälligen Dingen des Alltags. Der Surrealismus widmete sich der Darstellung des Unbewussten, Traumhaften und Absurden, während die Künstler am Bauhaus die konkrete Lebenswelt durch die Erneuerung von Kunst, Architektur und Handwerk umzugestalten versuchten. Das Seminar will sowohl die wichtigsten Strömungen und Stilrichtungen dieser Zeit vorstellen als auch individuelle Wege führender Künstler verfolgen.
30. Oktober: Der Expressionismus. Die Brücke, Der Blaue Reiter und ihre Vorläufer
13. November: Der Weg in die Abstrakte Kunst. Die Künstler am Bauhaus.
20. November: Realistische Tendenzen und Neue Sachlichkeit. Die Einzelgänger Max Beckmann und Oskar Kokoschka.
27. November: Pittura Metafisica, Dadaismus und Surrealismus
Workshop für alle ab 6 in der Kunsthalle
Kekse, Kunst und Limonade
groß, breit, klein und schmal- mit Freunden durch dick und dünn
Vanessa Hartmann
Endlich darf wieder Kunst genascht und erschaffen werden. In diesem Workshop werden kreative Kinder ab 6 Jahren zu Freestyle-Künstler*innen.
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Zu Ihrer Auswahl finden in diesem Monat keine Veranstaltungen (mehr) statt.
Mitgliederakademie
Seminarreihe
Vor den Originalen - Kunst als Erlebnis
Dr. Katharina Erling
Dienstag, 2., 9., 16. und 23. November 2021
Alles wirkliche Leben ist Begegnung (Martin Buber). Auch Kunst kann Ausdruck einer Begegnung sein und zu einer Begegnung führen. Wie zeigt sich das? Die Neuhängung der Sammlung gibt die Möglichkeit, bekannte und weniger bekannte Bilder in anderen Zusammenhängen neu wahrzunehmen. Ausgehend vom Goldenen Zeitalter der Niederlande bis in die Moderne wollen wir einzelne Kunstwerke zunächst ganz unmittelbar, aus eigener Anschauung betrachten, um dann das jeweils Zeitspezifische, aber auch übergreifende, zeitlose Ansätze darin herauszufinden. Dabei soll die Frage nach der Begegnung in der Kunst erkundet werden. Ziel des Seminars ist es, Kunst im Kontext der jeweiligen Zeit sehen, verstehen und deuten zu lernen und darüber hinaus als Erlebnis zu erfahren, das zum eigenen Entdecken anregt.
Online-Vortragsreihe
Manet. Einfluss und Wirkung
Teil II: Die Zeichnungen und Drucke von Francisco de Goya:
Zwischen Realität und Fantasie
José Manuel Matilla, Leiter der Konservierung von Zeichnungen und Druckgrafiken, Nationalmuseum Prado, Madrid
Das Werk von Édouard Manet (1832–1883) steht im Mittelpunkt der beiden kommenden Ausstellungen Manet und Astruc. Künstlerfreunde und Goya und Manet. Revolutionäre Radierungen an der Kunsthalle Bremen. Beide Schauen verdeutlichen, wie Manet seine Kunst inspiriert von Alten Meistern und im Austausch mit zeitgenössischen Künstlern formte – seien es berühmte spanische Meister wie Velázquez oder befreundete Maler und Dichter wie Charles Baudelaire, Henri Fantin-Latour und der heute fast vergessene Zacharie Astruc (1833–1907). Die Ausstellung Manet und Astruc. Künstlerfreunde (23.10.2021–27.01.2022) versammelt dazu bedeutende Leihgaben aus dem Musée d’Orsay in Paris, dem Metropolitan Museum of Art in New York und vielen weiteren wichtigen Sammlungen. Aus diesem Anlass beleuchten drei Vorträge an der Kunsthalle Bremen die Verbindungen von Manets Werk mit dem Schaffen anderer Künstler.
Der Vortrag bietet einen Überblick über Francisco de Goyas Arbeiten auf Papier, seine Zeichnungen und Drucke, und untersucht, wie Goya sein künstlerisches Schaffen konzipierte. Ausgehend von der Beobachtung der Realität, die er in seinen Notizbüchern festhielt, verarbeitete Goya seine Ideen und vermischte sie mit Fantasie, um einen kritischen Blick auf seine Gegenwart zu richten. Durch seine außergewöhnliche schöpferische Fähigkeit gelang es ihm, seine Zeit zu transzendieren: Indem er zentrale Aspekte und Probleme des menschlichen Daseins aufzeigt, bietet Goyas Werk auch heutigen Betrachtenden wesentliche Anknüpfungspunkte.
José Manuel Matilla Rodríguez ist Leiter der Restaurierungsabteilung von Zeichnungen und Druckgrafiken im Nationalmuseum Prado, Madrid. Zuvor leitete er die druckgrafische Abteilung des Prados, in der er seit 1999 arbeitete. Im Museum verantwortet er das umfangreiche Programm zum Erwerb, zur Untersuchung, Veröffentlichung und Ausstellung der grafischen Serien von Francisco de Goya. Er hat wichtige Ausstellungen im Prado und in bedeutenden ausländischen Institutionen kuratiert.
Die Vorträge aus der Reihe Manet. Einfluss und Wirkung finden als Hybridveranstaltungen statt und können auch online besucht werden.
In Kooperation mit dem Instituto Cervantes Bremen
Vortragsreihe
Manet. Einfluss und Wirkung
Teil II: Die Zeichnungen und Drucke von Francisco de Goya:
Zwischen Realität und Fantasie
José Manuel Matilla, Leiter der Konservierung von Zeichnungen und Druckgrafiken, Nationalmuseum Prado, Madrid
Das Werk von Édouard Manet (1832–1883) steht im Mittelpunkt der beiden kommenden Ausstellungen Manet und Astruc. Künstlerfreunde und Goya und Manet. Revolutionäre Radierungen an der Kunsthalle Bremen. Beide Schauen verdeutlichen, wie Manet seine Kunst inspiriert von Alten Meistern und im Austausch mit zeitgenössischen Künstlern formte – seien es berühmte spanische Meister wie Velázquez oder befreundete Maler und Dichter wie Charles Baudelaire, Henri Fantin-Latour und der heute fast vergessene Zacharie Astruc (1833–1907). Die Ausstellung Manet und Astruc. Künstlerfreunde (23.10.2021–27.01.2022) versammelt dazu bedeutende Leihgaben aus dem Musée d’Orsay in Paris, dem Metropolitan Museum of Art in New York und vielen weiteren wichtigen Sammlungen. Aus diesem Anlass beleuchten drei Vorträge an der Kunsthalle Bremen die Verbindungen von Manets Werk mit dem Schaffen anderer Künstler.
Der Vortrag bietet einen Überblick über Francisco de Goyas Arbeiten auf Papier, seine Zeichnungen und Drucke, und untersucht, wie Goya sein künstlerisches Schaffen konzipierte. Ausgehend von der Beobachtung der Realität, die er in seinen Notizbüchern festhielt, verarbeitete Goya seine Ideen und vermischte sie mit Fantasie, um einen kritischen Blick auf seine Gegenwart zu richten. Durch seine außergewöhnliche schöpferische Fähigkeit gelang es ihm, seine Zeit zu transzendieren: Indem er zentrale Aspekte und Probleme des menschlichen Daseins aufzeigt, bietet Goyas Werk auch heutigen Betrachtenden wesentliche Anknüpfungspunkte.
José Manuel Matilla Rodríguez ist Leiter der Restaurierungsabteilung von Zeichnungen und Druckgrafiken im Nationalmuseum Prado, Madrid. Zuvor leitete er die druckgrafische Abteilung des Prados, in der er seit 1999 arbeitete. Im Museum verantwortet er das umfangreiche Programm zum Erwerb, zur Untersuchung, Veröffentlichung und Ausstellung der grafischen Serien von Francisco de Goya. Er hat wichtige Ausstellungen im Prado und in bedeutenden ausländischen Institutionen kuratiert.
Die Vorträge aus der Reihe Manet. Einfluss und Wirkung finden als Hybridveranstaltungen statt und können auch online besucht werden.
In Kooperation mit dem Instituto Cervantes Bremen
Atelierkurs für alle ab 6
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Vanessa Hartmann
In dieser außergewöhnlichen Ausstellung erleben Kinder einen formenreichen und die Phantasie anregenden Querschnitt durch die Kunst: Spanische Malerei, historische japanische Puppen, Fächer und Mangas, kuriose Skulpturen und natürlich impressionistische Meisterwerke von Manet, Monet und Renoir. In der eigenen kreativen Praxis zählen für die Kinder der persönliche Ausdruck und der eigene kreative Impuls! Unser Kurs hilft dabei, diese mit Tipps zur richtigen Technik auf Papier und Leinwand zu entfalten.
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Öffentliche Online-Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht
Jeden Freitag um 17 Uhr findet die Öffentliche Online-Führung statt.
Nach Ihrer Anmeldung (bis 2 Tage vor dem Termin) erhalten Sie einen Eingangslink zum Zoom-Meeting.
Mitgliederakademie
Tagesseminar
Die Farben der Kunst: Schwarz
Zwischen Abstraktion und Verweigerung
Dr. Alice Gudera
Schwarz – das ist die Nacht, die Finsternis vor der Schöpfung, gar ihr tödlicher Widersacher und der Inbegriff des Bösen, aber auch die „materia prima“, die geheimnisvolle Ursubstanz der Welt, von der die alchemistische Verwandlung ihren Ausgang nimmt: Mystische Bedeutungsdimensionen, die noch im „Schwarzen Quadrat“ Malewitschs (1913) oder in Gregor Schneiders im wörtlichen Sinne abgründiger Rauminstallation „END“ (2010) nachklingen.
Schwarz kann für Bedrohung und Trauer, aber auch für Askese, Eleganz und Würde stehen. Aus dem Kanon der Farben schien es seit Newtons Prismen-Experimenten endgültig verbannt. Und doch hat das Schwarz – als sogenannte unbunte Farbe – in der Kunst insbesondere seit dem 17. Jahrhundert eine herausragende Stellung inne. Unter den Alten Meistern reizte es besonders Velázquez; Manet zitiert und verwendet es im 19. Jahrhundert wie kein Zweiter; die Moderne bedient sich seiner als Ausdruck und Motor der Abstraktion, denkt man an die schwarzen Umrisslinien bei Gauguin, Matisse, Picasso und Beckmann sowie nicht zuletzt an die monochrom-schwarzen „Letzten Bilder“ Ad Reinhardts.
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Online-Informationsveranstaltung für Lehrkräfte und pädagogische Fachkräfte
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Im Oktober beginnt unsere nächste große Sonderausstellung: „Manet und Astruc. Künstlerfreunde“.
Manet und wer?
Der weltberühmte Maler Édouard Manet (1832-1883) gilt als einer der Väter des Impressionismus, der malende Kunstkritiker Zacharie Astruc (1833-1907) ist heute hingegen weitgehend unbekannt. Ihre ungewöhnliche Freundschaft steht nun erstmals im Mittelpunkt einer Ausstellung. Ausgangspunkt ist eines der bedeutendsten Meisterwerke aus der Sammlung der Kunsthalle Bremen: Das „Bildnis des Zacharie Astruc“ von Edouard Manet, das mehr als ein Porträt ist. Es ist ein Freundschaftsbild und ein ästhetisches Manifest. Das Bild versammelt alle Themen, mit denen sich Manet und Astruc intensiv beschäftigt haben – Literatur, Musik, Spanien und die Inspiration durch Diego Velázquez und Francisco de Goya, aber auch die japanische Kunst. Ihr intellektueller und schöpferischer Austausch steht im Mittelpunkt einer vielfältigen Ausstellung, die auch Gemälde von Zeitgenossen wie Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir und weiterer Meister des französischen Impressionismus mit einschließt.
Wir laden Sie herzlich ein, bei unserer Online-Informationsveranstaltung per Zoom am 13. September um 18 Uhr von der Ausstellungskuratorin Dr. Dorothee Hansen einen Einblick in die Ausstellung zu erhalten und im Anschluss daran unser aktuelles Programm und die Rahmenbedingungen für den Besuch mit Ihrer Klasse bzw. Kindergruppe kennenzulernen.
Den Zoom-Link zur Veranstaltung finden Sie am 8. November ab 13 Uhr an dieser Stelle.
Am 10. November, um 18 Uhr steht Ihnen die Ausstellung für einen Exklusivabend offen. Auch hierzu laden wir Sie herzlich ein.
Freundeskreis des Kupferstichkabinetts
Graphiken von Joseph Beuys aus dem Bestand des Kupferstichkabinetts
Detlef Stein
Der Freundeskreis ist 2013 mit dem Ziel entstanden, das Kupferstichkabinett als Ort des Austauschs und der Sammlung zu beleben und auszubauen, intensive Kunstbetrachtung vor den Originalen zu ermöglichen und lebhafte Dialoge in Gang zu setzen.
Regelmäßige Veranstaltungen am Dienstagabend im Alten Studiensaal oder auch außerhalb der Kunsthalle, die exklusiv dem Freundeskreis des Kupferstichkabinetts vorbehalten sind, geben dazu Gelegenheit. Sie wollen Mitglied werden? Wenden Sie sich an das Mitgliederbüro.
Online-Akademie
Einführung Kunstgeschichte IV
Die Avantgarde nach 1900
Paula Modersohn-Becker - Zwischen Tradition und Innovation
Detlef Stein
Mit der Online-Akademie bietet die Kunsthalle Bremen als erstes Kunstmuseum ein Programm interaktiver Live-Seminare an. So wird kulturelle Bildung im Austausch mit anderen Menschen möglich – zuhause oder an jedem anderen Ort mit Internetanschluss.
Mittwoch, 10.11., 15 bis 16 Uhr +
Teil I: Paula Modersohn-Becker - Zwischen Tradition und Innovation
Mittwoch, 17.11., 15 bis 16 Uhr +
Teil II: Die "Künstlergruppe Brücke" - Expressionismus aus Dresden und Berlin
Mittwoch, 24.11., 15 bis 16 Uhr +
Teil III: Der "Blaue Reiter" und das "Geistige in der Kunst"
Mittwoch, 1.12., 15 bis 16 Uhr +
Teil IV:Der Kubismus - Erweiterte Perspektiven
Mittwoch, 8.12., 15 bis 16 Uhr +
Teil V: DADA - Kunst und Anti-Kunst
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Öffentliche Online-Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht
Jeden Freitag um 17 Uhr findet die Öffentliche Online-Führung statt.
Nach Ihrer Anmeldung (bis 2 Tage vor dem Termin) erhalten Sie einen Eingangslink zum Zoom-Meeting.
Wochenende der Graphik
Workshop - Grundlagen der Zeichnung
Am internationalen Wochenende der Graphik öffnet das Kupferstichkabinett seine Türen weiter als sonst. Das Kabinett-Team bietet allen Interessierten an, hinter die Kulissen zu blicken. Die verschiedenen Abteilungen stellen sich vor und erklären anschaulich ihre Tätigkeiten. Sie erhalten Einblick in die Restaurierung, dürfen die Passepartoutwerkstatt besuchen, erfahren welche Aufgaben die Sammlungsverwaltung hat, was Provenienzforschung ist und wie unser groß angelegtes Digitalisierungsprojekt voranschreitet. Wertvolle Originale auf Papier laden zur Kunstbetrachtung mit Künstlerinnengespräch ein. Eine Kurzführung durch die Ausstellung Goya und Manet. Revolutionäre Radierungen wird ebenfalls angeboten. Außerdem haben Sie die Möglichkeit in einem Workshop selbst kreativ zu werden.
Samstag, 13. November
10 Uhr
Workshop – Grundlagen der Zeichnung
mit Rainer Kosubek (Zeichnen vor Originalen)
Wochenende der Graphik
Hinter den Kulissen
Das Kupferstichkabinett der Kunsthalle Bremen
Am internationalen Wochenende der Graphik öffnet das Kupferstichkabinett seine Türen weiter als sonst. Das Kabinett-Team bietet allen Interessierten an, hinter die Kulissen zu blicken. Die verschiedenen Abteilungen stellen sich vor und erklären anschaulich ihre Tätigkeiten. Sie erhalten Einblick in die Restaurierung, dürfen die Passepartoutwerkstatt besuchen, erfahren welche Aufgaben die Sammlungsverwaltung hat, was Provenienzforschung ist und wie unser groß angelegtes Digitalisierungsprojekt voranschreitet. Wertvolle Originale auf Papier laden zur Kunstbetrachtung mit Künstlerinnengespräch ein. Eine Kurzführung durch die Ausstellung Goya und Manet. Revolutionäre Radierungen wird ebenfalls angeboten. Außerdem haben Sie die Möglichkeit in einem Workshop selbst kreativ zu werden.
10:30 – 11 Uhr
Vom Gestern ins Heute
Einführung in das Kupferstichkabinett mit den Sammlungsverwaltern Thomas Schrader und Annika Meiners
Alter Studiensaal
(10 Personen)
11:15 – 12 Uhr
Perlenfischerei
Dr. Annett Reckert, Kustodin, spricht mit der Künstlerin Marina Schulze über ausgewählte Werke
Alter Studiensaal
(10 Personen)
12:15 – 13 Uhr
Kunst kommt von Kunst
Kurzführung durch die Ausstellung Goya und Manet. Revolutionäre Radierungen mit der Kustodin Dr. Christine Demele
Alter Studiensaal
(10 Personen)
14 – 14:30 Uhr
Verborgene Schätze werden sichtbar
Zur Digitalisierung der Sammlung des Kupferstichkabinetts mit der Projektleiterin Katja Riemer
Alter Studiensaal
(10 Personen)
15 – 15:30 Uhr
Zwischen Künstleratelier und Museum
Zur Herkunft der französischen Zeichnungen in der Kunsthalle Bremen mit der Provenienz-Forscherin Dr. Brigitte Reuter
Alter Studiensaal
(10 Personen)
16 – 17 Uhr
Von der Akutmaßnahme bis zur Wellness-Behandlung
Einblick in die Restaurierungswerkstatt mit der Papierrestauratorin Stella Ditschkowski
Geschützt und in Szene gesetzt
Einblick in die Passepartout-Werkstatt mit Vianney Kreutzer
Treffpunkt Kasse
(10 Personen, jeweils 5 Personen in Restaurierung und Passepartout-Werkstatt in zwei Durchgängen von je einer halben Stunde)
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Online-Akademie
Seminarreihe
Édouard Manet
Manet und die Fotografie
Dr. Alice Gudera
Mit der Online-Akademie bietet die Kunsthalle Bremen als erstes Kunstmuseum ein Programm interaktiver Live-Seminare an. So wird kulturelle Bildung im Austausch mit anderen Menschen möglich – zuhause oder an jedem anderen Ort mit Internetanschluss.
Montag, 25.10.2021, 20.15 bis 21.15 Uhr
Édouard Manet (1832-1883) im Paris seiner Zeit
Sonntag, 14.11.2021, 17 bis 18 Uhr
Manet und die Fotografie
Sonntag, 21.11.2021, 17 bis 18 Uhr
Manet und der Pariser Salon
DIE JUNGEN
Kunst (und Stammtisch) für die Jungen im Kunstverein
Goya und Manet. Revolutionäre Radierungen
Dr. Christine Demele
Das Programm für DIE JUNGEN im Kunstverein bietet regelmäßig und exklusiv Einführungen in Ausstellungen und Arbeitsbereiche der Kunsthalle Bremen sowie Exkursionen in Bremer Galerien und Ateliers. Beginn ist jeweils um 19 Uhr (wenn nicht anders angegeben) in der Kunsthalle Bremen, anschließend Kunst-Stammtisch auf der Galerie vor dem Mitgliederbüro. Einladung und Anmeldung erfolgen per E-Mail.
Du gehörst zu der genannten Altersgruppe, bist Mitglied bzw. möchtest Mitglied des Kunstvereins werden und möchtest zu den Veranstaltungen eingeladen werden? Schicke bitte eine kurze E-Mail an Berit Krumbein.
Blickwechsel
Interreligiöse Gespräche zur Kunst
Kein Vergessen
Erinnerung und Gedenken in Kunst und Religion
Die Gesprächsreihe Blickwechsel nimmt Werke aus der Kunsthalle aus interreligiöser Perspektive in den Blick.
Museen sind Orte des kulturellen Gedächtnisses. Auch Künstlerinnen und Künstler fragen in ihren Werken wie Vergangenes bewahrt und vergegenwärtigt werden kann.
Ausgehend von zwei Werken aus der Sammlung der Kunsthalle diskutieren Manuel Diskaya, Ehrenvorsitzender der Alevitischen Gemeinde Bremen, Jasper von Legat, Pastor an der Evangelische Friedensgemeinde Bremen und Elvira Noa, Vorsitzende der Jüdischen Gemeinde im Lande Bremen, über Erinnerung, Gedenken und das, was nicht in Vergessenheit geraten darf.
Konzeption und Moderation: Marion Koch
Gefördert durch die Bremische Evangelische Kirche und die Freie Hansestadt Bremen
Online-Akademie
Einführung Kunstgeschichte IV
Die Avantgarde nach 1900
Die "Künstlergruppe Brücke" - Expressionismus aus Dresden und Berlin
Detlef Stein
Mit der Online-Akademie bietet die Kunsthalle Bremen als erstes Kunstmuseum ein Programm interaktiver Live-Seminare an. So wird kulturelle Bildung im Austausch mit anderen Menschen möglich – zuhause oder an jedem anderen Ort mit Internetanschluss.
Mittwoch, 10.11., 15 bis 16 Uhr +
Teil I: Paula Modersohn-Becker - Zwischen Tradition und Innovation
Mittwoch, 17.11., 15 bis 16 Uhr +
Teil II: Die "Künstlergruppe Brücke" - Expressionismus aus Dresden und Berlin
Mittwoch, 24.11., 15 bis 16 Uhr +
Teil III: Der "Blaue Reiter" und das "Geistige in der Kunst"
Mittwoch, 1.12., 15 bis 16 Uhr +
Teil IV:Der Kubismus - Erweiterte Perspektiven
Mittwoch, 8.12., 15 bis 16 Uhr +
Teil V: DADA - Kunst und Anti-Kunst
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Öffentliche Online-Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht
Jeden Freitag um 17 Uhr findet die Öffentliche Online-Führung statt.
Nach Ihrer Anmeldung (bis 2 Tage vor dem Termin) erhalten Sie einen Eingangslink zum Zoom-Meeting.
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Online-Akademie
Seminarreihe
Édouard Manet
Manet und der Pariser Salon
Dr. Alice Gudera
Mit der Online-Akademie bietet die Kunsthalle Bremen als erstes Kunstmuseum ein Programm interaktiver Live-Seminare an. So wird kulturelle Bildung im Austausch mit anderen Menschen möglich – zuhause oder an jedem anderen Ort mit Internetanschluss.
Montag, 25.10.2021, 20.15 bis 21.15 Uhr
Édouard Manet (1832-1883) im Paris seiner Zeit
Sonntag, 14.11.2021, 17 bis 18 Uhr
Manet und die Fotografie
Sonntag, 21.11.2021, 17 bis 18 Uhr
Manet und der Pariser Salon
Online-Akademie
Einführung Kunstgeschichte IV
Die Avantgarde nach 1900
Der "Blaue Reiter" und das "Geistige in der Kunst"
Detlef Stein
Mit der Online-Akademie bietet die Kunsthalle Bremen als erstes Kunstmuseum ein Programm interaktiver Live-Seminare an. So wird kulturelle Bildung im Austausch mit anderen Menschen möglich – zuhause oder an jedem anderen Ort mit Internetanschluss.
Mittwoch, 10.11., 15 bis 16 Uhr +
Teil I: Paula Modersohn-Becker - Zwischen Tradition und Innovation
Mittwoch, 17.11., 15 bis 16 Uhr +
Teil II: Die "Künstlergruppe Brücke" - Expressionismus aus Dresden und Berlin
Mittwoch, 24.11., 15 bis 16 Uhr +
Teil III: Der "Blaue Reiter" und das "Geistige in der Kunst"
Mittwoch, 1.12., 15 bis 16 Uhr +
Teil IV:Der Kubismus - Erweiterte Perspektiven
Mittwoch, 8.12., 15 bis 16 Uhr +
Teil V: DADA - Kunst und Anti-Kunst
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Öffentliche Online-Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht
Jeden Freitag um 17 Uhr findet die Öffentliche Online-Führung statt.
Nach Ihrer Anmeldung (bis 2 Tage vor dem Termin) erhalten Sie einen Eingangslink zum Zoom-Meeting.
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Zeit für ein Meisterwerk
Eine Stunde. Ein Bild. Ungezählte Möglichkeiten
Jeden letzten Dienstag im Monat
Nehmen Sie sich Zeit! Widmen Sie sie einem Meisterwerk – und sich selbst. In großer Ruhe, ohne Vorinformationen und ohne kunsthistorisches Raster erleben Sie eine völlig neue Form der Werkbetrachtung.
Wir versprechen Ihnen: Diese Stunde und dieses Meisterwerk werden Sie nicht mehr vergessen.
Online-Vortragsreihe
Manet. Einfluss und Wirkung
Teil III: Manet, Velázquez und das Traditionsproblem der modernen Kunst
Prof. Dr. Michael Lüthy, Stuttgart
Das Werk von Édouard Manet (1832–1883) steht im Mittelpunkt der beiden kommenden Ausstellungen Manet und Astruc. Künstlerfreunde und Goya und Manet. Revolutionäre Radierungen an der Kunsthalle Bremen. Beide Schauen verdeutlichen, wie Manet seine Kunst inspiriert von Alten Meistern und im Austausch mit zeitgenössischen Künstlern formte – seien es berühmte spanische Meister wie Velázquez oder befreundete Maler und Dichter wie Charles Baudelaire, Henri Fantin-Latour und der heute fast vergessene Zacharie Astruc (1833–1907). Die Ausstellung Manet und Astruc. Künstlerfreunde (23.10.2021–27.01.2022) versammelt dazu bedeutende Leihgaben aus dem Musée d’Orsay in Paris, dem Metropolitan Museum of Art in New York und vielen weiteren wichtigen Sammlungen. Aus diesem Anlass beleuchten drei Vorträge an der Kunsthalle Bremen die Verbindungen von Manets Werk mit dem Schaffen anderer Künstler.
In der Geschichte der Malerei gilt Édouard Manet als radikaler Neuerer, ganz dem Gegenwärtigen und Zukünftigen zugewandt. Dennoch suchte er lebenslang die Rückversicherung in der traditionellen vormodernen Malerei, was sich in zahlreichen Werken deutlich niederschlägt. Die spanische Malerei und namentlich Diego Velázquez waren dabei besonders wichtige Orientierungsgrößen, und eine der wenigen Reisen, die Manet unternahm, galt dem Besuch des Prado in Madrid, um dort die Werke von „Maître Velázquez“ konsultieren zu können. Erst durch die intensive Auseinandersetzung mit der Tradition gelangen Manet seine radikal modernen Bildlösungen. Der Vortrag beleuchtet den Komplex Manet/Spanien bzw. Manet/Velázquez aus unterschiedlicher Perspektive: Eine dieser Perspektiven ist das Bremer Bildnis des Zacharie Astruc, das sich hier als Schlüsselwerk erweist.
Prof. Dr. Michael Lüthy
Studium in Basel und Berlin, Promotion über Édouard Manet. Nach Professuren in Berlin und Weimar aktuell Professor für Kunstgeschichte der Moderne und der Gegenwart an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Forschungen insbesondere zur französischen Kunst des 19. und frühen 20. Jahrhunderts, zur US-amerikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts und zur Kunsttheorie/Ästhetik der Moderne.
Die Vorträge aus der Reihe Manet. Einfluss und Wirkung finden als Hybridveranstaltungen statt.
Vortragsreihe
Manet. Einfluss und Wirkung
Teil III: Manet, Velázquez und das Traditionsproblem der modernen Kunst
Prof. Dr. Michael Lüthy, Stuttgart
Das Werk von Édouard Manet (1832–1883) steht im Mittelpunkt der beiden kommenden Ausstellungen Manet und Astruc. Künstlerfreunde und Goya und Manet. Revolutionäre Radierungen an der Kunsthalle Bremen. Beide Schauen verdeutlichen, wie Manet seine Kunst inspiriert von Alten Meistern und im Austausch mit zeitgenössischen Künstlern formte – seien es berühmte spanische Meister wie Velázquez oder befreundete Maler und Dichter wie Charles Baudelaire, Henri Fantin-Latour und der heute fast vergessene Zacharie Astruc (1833–1907). Die Ausstellung Manet und Astruc. Künstlerfreunde (23.10.2021–27.01.2022) versammelt dazu bedeutende Leihgaben aus dem Musée d’Orsay in Paris, dem Metropolitan Museum of Art in New York und vielen weiteren wichtigen Sammlungen. Aus diesem Anlass beleuchten drei Vorträge an der Kunsthalle Bremen die Verbindungen von Manets Werk mit dem Schaffen anderer Künstler.
In der Geschichte der Malerei gilt Édouard Manet als radikaler Neuerer, ganz dem Gegenwärtigen und Zukünftigen zugewandt. Dennoch suchte er lebenslang die Rückversicherung in der traditionellen vormodernen Malerei, was sich in zahlreichen Werken deutlich niederschlägt. Die spanische Malerei und namentlich Diego Velázquez waren dabei besonders wichtige Orientierungsgrößen, und eine der wenigen Reisen, die Manet unternahm, galt dem Besuch des Prado in Madrid, um dort die Werke von „Maître Velázquez“ konsultieren zu können. Erst durch die intensive Auseinandersetzung mit der Tradition gelangen Manet seine radikal modernen Bildlösungen. Der Vortrag beleuchtet den Komplex Manet/Spanien bzw. Manet/Velázquez aus unterschiedlicher Perspektive: Eine dieser Perspektiven ist das Bremer Bildnis des Zacharie Astruc, das sich hier als Schlüsselwerk erweist.
Prof. Dr. Michael Lüthy
Studium in Basel und Berlin, Promotion über Édouard Manet. Nach Professuren in Berlin und Weimar aktuell Professor für Kunstgeschichte der Moderne und der Gegenwart an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Forschungen insbesondere zur französischen Kunst des 19. und frühen 20. Jahrhunderts, zur US-amerikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts und zur Kunsttheorie/Ästhetik der Moderne.
Die Vorträge aus der Reihe Manet. Einfluss und Wirkung finden als Hybridveranstaltungen statt und können auch online besucht werden.
Zu Ihrer Auswahl finden in diesem Monat keine Veranstaltungen (mehr) statt.
Online-Akademie
Einführung Kunstgeschichte IV
Die Avantgarde nach 1900
Der Kubismus - Erweiterte Perspektiven
Detlef Stein
Mit der Online-Akademie bietet die Kunsthalle Bremen als erstes Kunstmuseum ein Programm interaktiver Live-Seminare an. So wird kulturelle Bildung im Austausch mit anderen Menschen möglich – zuhause oder an jedem anderen Ort mit Internetanschluss.
Mittwoch, 10.11., 15 bis 16 Uhr +
Teil I: Paula Modersohn-Becker - Zwischen Tradition und Innovation
Mittwoch, 17.11., 15 bis 16 Uhr +
Teil II: Die "Künstlergruppe Brücke" - Expressionismus aus Dresden und Berlin
Mittwoch, 24.11., 15 bis 16 Uhr +
Teil III: Der "Blaue Reiter" und das "Geistige in der Kunst"
Mittwoch, 1.12., 15 bis 16 Uhr +
Teil IV:Der Kubismus - Erweiterte Perspektiven
Mittwoch, 8.12., 15 bis 16 Uhr +
Teil V: DADA - Kunst und Anti-Kunst
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Öffentliche Online-Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht
Jeden Freitag um 17 Uhr findet die Öffentliche Online-Führung statt.
Nach Ihrer Anmeldung (bis 2 Tage vor dem Termin) erhalten Sie einen Eingangslink zum Zoom-Meeting.
Mitgliederakademie
Tagesseminar
Die Farben der Kunst:
Weiß - tabula rasa und Neuanfang
Dr. Alice Gudera
Weiß, seit Aristoteles eine der Grundfarben und bereits traditionell mit Reinheit und Unschuld, aber auch mit dem Göttlichen assoziiert, erfuhr in der Moderne noch einmal eine enorme Aufwertung. Die Antikensehnsucht des 18. Jahrhunderts dachte sich die klassischen Skulpturen weiß – im Gegensatz zur Buntheit und Profanität der Welt. Die antikische Aura von Kühle und Erhabenheit beeinflusste nicht nur die Architektur des Klassizismus; auch die Architekten der Avantgarde von Theo van Duisburg über Walter Gropius bis Le Corbusier träumten vom asketisch weißen, vergeistigten Bau der Moderne.
Nachdem die Kunst des 19. Jahrhunderts von Turner über Monet bis Whistler das Weiß als Farbe rehabilitiert hatte, wurde es – parallel zu seiner ideologischen Besetzung in der Architektur – auch in der avantgardistischen Malerei zu einem zentralen Thema. Die Idee des weißen Bildes stand nunmehr, bei Kandinsky ebenso wie bei Malewitsch oder nach dem Zweiten Weltkrieg bei Lucio Fontana und den Künstlern der Gruppe ZERO, als Synonym für die „tabula rasa“ und einen fundamentalen Neuanfang.
In der konzeptuellen Malerei eines Robert Ryman schließlich – aber auch im „White Cube“ des Galerieraums – kommt die Kunst gleichsam zu sich selbst; sie hat sich von allen außerbildlichen Bezügen befreit. Unsere Seminarreihe, in der wir die Geschichte der wichtigsten Farben und ihre Verwendung in der Kunst von der Antike bis in die Gegenwart nachgezeichnet haben, beschließen wir daher mit dem Weiß.
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Online-Akademie
Einführung Kunstgeschichte IV
Die Avantgarde nach 1900
DADA - Kunst und Anti-Kunst
Detlef Stein
Mit der Online-Akademie bietet die Kunsthalle Bremen als erstes Kunstmuseum ein Programm interaktiver Live-Seminare an. So wird kulturelle Bildung im Austausch mit anderen Menschen möglich – zuhause oder an jedem anderen Ort mit Internetanschluss.
Mittwoch, 10.11., 15 bis 16 Uhr +
Teil I: Paula Modersohn-Becker - Zwischen Tradition und Innovation
Mittwoch, 17.11., 15 bis 16 Uhr +
Teil II: Die "Künstlergruppe Brücke" - Expressionismus aus Dresden und Berlin
Mittwoch, 24.11., 15 bis 16 Uhr +
Teil III: Der "Blaue Reiter" und das "Geistige in der Kunst"
Mittwoch, 1.12., 15 bis 16 Uhr +
Teil IV:Der Kubismus - Erweiterte Perspektiven
Mittwoch, 8.12., 15 bis 16 Uhr +
Teil V: DADA - Kunst und Anti-Kunst
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Öffentliche Online-Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht
Jeden Freitag um 17 Uhr findet die Öffentliche Online-Führung statt.
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Mitgliederakademie
Tagesseminar
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Dr. Alice Gudera
In diesem Seminar widmen wir uns den verschiedenen Aspekten der großen Herbstausstellung Manet und Astruc. Künstlerfreunde. Die Schau vermittelt eindrucksvoll die enge Bindung und gegenseitige Inspiration zweier Künstler, die im Rahmen ihrer Werke verwandte Themen wie Musik, Spanienmode und Japonismus bearbeiteten. Während Edouard Manet jedoch großen Ruhm und Bekanntheit erlangte, ist sein Künstlerfreund Zacharie Astruc bis heute nahezu unbekannt. Zunächst machte Astruc als Kritiker von sich reden, und als erster verteidigte er öffentlich die Arbeiten Manets. Doch er schuf auch zahlreiche Bilder und Skulpturen. Seine Werke wurden im Pariser Salon wie auch in der ersten Ausstellung der Impressionisten 1874 gezeigt. Wir vollziehen den spannenden Dialog beider Künstler sowie ihre jeweils eigenen Interpretationen vor der Folie des Pariser Kunstbetriebs nach.
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Freundeskreis des Kupferstichkabinetts
Atelierbesuch bei Patricia Lambertus, Bremen
Der Freundeskreis ist 2013 mit dem Ziel entstanden, das Kupferstichkabinett als Ort des Austauschs und der Sammlung zu beleben und auszubauen, intensive Kunstbetrachtung vor den Originalen zu ermöglichen und lebhafte Dialoge in Gang zu setzen.
Regelmäßige Veranstaltungen am Dienstagabend im Alten Studiensaal oder auch außerhalb der Kunsthalle, die exklusiv dem Freundeskreis des Kupferstichkabinetts vorbehalten sind, geben dazu Gelegenheit. Sie wollen Mitglied werden? Wenden Sie sich an das Mitgliederbüro.
Mitgliederakademie
Seminar
Von der Akademie zur Avantgarde. Das Blumenstillleben
Dr. Alice Gudera
Das Stillleben genoss in akademischen Kreisen in Frankreich im 19. Jahrhundert keinen guten Ruf, da es vermeintlich allein die vom Künstler arrangierten Dinge spiegele und keine übergeordneten Ideen vermittle. Doch viele Künstler widmeten sich dem Sujet mit großem Engagement, gerade weil sie hier die Freiheit sahen, neue Ausdrucksformen in der Malerei zu entwickeln. In Manets Werk spielen Stillleben eine große Rolle. Sie tauchen stets in seinen komplexen Kompositionen auf, aber er malte auch eine große Zahl reiner Stillleben. Intensiv widmete er sich dem Blumenstilleben. 1864 malte er sechs Bilder mit Pfingstrosen und 1882/83 entstanden 16 kleinformatige Gemälde von Sträußen in Glasvasen. Außerdem fertigte er Blumendarstellungen in Aquarell, mit denen er 1880 zahlreiche Briefe schmückte.
Auch Zacharie Astruc schuf eine große Zahl eindrucksvoller Blumenstillleben, die er jedoch nicht öffentlich ausstellte. Die Experimentierfreude, die mit diesem Thema verbunden war, setzte bereits bei Eugène Delacroix in den 1840er Jahren ein, dessen Malerei für Manet, Astruc und viele junge Künstler der 1860er und 1870er Jahre vorbildlich war. Im Laufe des 19. Jahrhunderts sollte das Blumenstillleben in besonderem Maße zum künstlerischen Ausweis der Avantgarde entwickeln. Davon legen letztlich insbesondere Vincent van Goghs Sonnenblumen Zeugnis ab.
Mitgliederakademie
Mitgliederakademie Dialog
Manet und Goya. Revolutionäre Radierungen
Gespräch: Dr. Alice Gudera mit Dr. Christine Demele
Francisco José de Goya y Lucientes (1746–1828) war ein brillanter Malerradierer. Er hinterließ vier bedeutende druckgraphische Zyklen, in denen er satirische Gesellschaftskritik übte, die Schrecken des Krieges dokumentierte, den Stierkampf feierte und dämonische Traumbilder schuf. Besondere Meisterschaft entwickelte Goya in der noch jungen Technik der Aquatinta-Radierung, deren malerische Wirkung er virtuos einsetzte.
Zum Teil erst postum in Umlauf gebracht, entfalteten seine Radierungen eine große Wirkung. So ließ sich Edouard Manet (1832–1883) in Bezug auf Themen, Motive und Technik von Goya inspirieren. Beide eint zudem die Bewunderung für Velázquez, nach dessen Gemälden sie jeweils frühe Radierungen schufen. Die Kabinett-Ausstellung zeigt Goyas eindrucksvolle Radierkunst und stellt seine Werke ausgewählten Beispielen von Manet gegenüber.
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
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Öffentliche Online-Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
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Manet und Astruc. Künstlerfreunde
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Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Zu Ihrer Auswahl finden in diesem Monat keine Veranstaltungen (mehr) statt.
Atelierkurs
Zeichnen lernen nach klassischen Methoden
Kurs für Anfänger*innen
Prof. Peter W. Schaefer
Die Anleitung der Kurse wird Prof. Peter W. Schaefer übernehmen. Mit ihm konnten wir einen renommierten Künstler und Kunstpädagogen für unser freiberufliches Vermittlungsteam gewinnen. Prof. Schaefer ist seit 1979 Professor für Malerei, Zeichnung und Druckgraphik an der Hochschule für Künste Bremen.
Zudem hat er eine ganz besondere Beziehung zur Vermittlungsarbeit der Kunsthalle Bremen, denn in seiner Eigenschaft als engagierter Kunsterzieher hat er 1974 die ersten kunst- und museumspädagogischen Aktionen in unserem Haus initiiert.
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
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Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Mitgliederakademie
Seminar
Manet, Astruc und die Anfänge des Japonismus in Frankreich
Dr. Alice Gudera
In den 1860er Jahren kam es in Paris zur ersten Welle einer regelrechten Japanmode. Die Begeisterung für die japanische Kunst und Kultur entwickelte sich, als seit den 1850er Jahren zunehmend japanische Kunstgegenstände nach Europa gelangt waren, nachdem sich Japan mehr als 200 Jahre lang weitgehend isoliert hatte. Die Rezeption der japanischen Kultur, vor allem des japanischen Farbholzschnitts, sollte schließlich ein wesentlicher Katalysator für die Entwicklung der modernen Malerei in Frankreich werden. Das Zentrum der Japan-Begeisterung und des Handels mit japanischen Gegenständen war Paris, das sich nach der Mitte des 19. Jahrhunderts wie kein anderer Ort Europas veränderte. Bestärkt durch die Kunstkritik und befördert durch die Pariser Weltausstellung 1867 kam es hier zum sogenannten Japonismus (Japonisme) in Malerei und Kunstgewerbe. Edouard Manet und Zacharie Astruc gehörten zu jenem Künstlerkreis, in dem man sich zuerst über die neu entdeckten japanischen Arbeiten austauschte und Motive wie auch Gestaltungsprinzipien der japanischen Kunst mit eigenen Vorstellungen verschmolz. Die asiatischen Werke bestätigen und beförderten neue künstlerische Ansätze. Die Pariser Weltausstellung von 1878 befeuerte diese anhaltende Euphorie. Danach setzte eine Phase des Japonismus ein, die etwa in der Kunst Vincent van Goghs oder Paul Gauguins und insbesondere im europäischen Jugendstil ihren Ausdruck fand.
Autorengespräch
Antonio Muñoz Molina über Francisco de Goya
Gespräch auf Spanisch mit deutscher Übersetzung
Zur Eröffnung der Literarischen Woche 2022 findet am 20. Januar um 19 Uhr eine Buchvorstellung mit Antonio Muñoz Molina in der Zentralbibliothek statt.
In Kooperation mit dem Instituto Cervantes Bremen und Stadtbibliothek Bremen
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Mitgliederakademie
Tagesseminar
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Dr. Alice Gudera
In diesem Seminar widmen wir uns den verschiedenen Aspekten der großen Herbstausstellung Manet und Astruc. Künstlerfreunde. Die Schau vermittelt eindrucksvoll die enge Bindung und gegenseitige Inspiration zweier Künstler, die im Rahmen ihrer Werke verwandte Themen wie Musik, Spanienmode und Japonismus bearbeiteten. Während Edouard Manet jedoch großen Ruhm und Bekanntheit erlangte, ist sein Künstlerfreund Zacharie Astruc bis heute nahezu unbekannt. Zunächst machte Astruc als Kritiker von sich reden, und als erster verteidigte er öffentlich die Arbeiten Manets. Doch er schuf auch zahlreiche Bilder und Skulpturen. Seine Werke wurden im Pariser Salon wie auch in der ersten Ausstellung der Impressionisten 1874 gezeigt. Wir vollziehen den spannenden Dialog beider Künstler sowie ihre jeweils eigenen Interpretationen vor der Folie des Pariser Kunstbetriebs nach.
Mitgliederakademie
Tagesseminar
Künstlerfreunde und ihre Bilder
Was Caspar David Friedrich, Edouard Manet, Max Liebermann, die Worpsweder und die deutschen Expressionisten miteinander verbindet
Dr. Katharina Erling
Edouard Manets Porträt seiner Freundschaft mit dem malenden Kunstkritiker Zacharie Astruc gibt Anlass, nach weiteren Freundschaftsbildern in der Sammlung der Kunsthalle zu fragen. Freundschaftsbeziehungen spielen seit der Romantik nicht nur als Bildthema, sondern auch als wichtige Voraussetzung und Motivation für die künstlerische Arbeit eine bedeutende Rolle im Leben der Künstler. Das kann man im 19. Jahrhundert an vielen Künstlerfreundschaften ablesen. Auch die Entwicklung der modernen Kunst ist ganz wesentlich gekennzeichnet durch Künstlergemeinschaften und dies setzt sich bis in die zeitgenössische Kunst fort. In der Kunsthalle finden wir spannende Belege dafür, angefangen bei den Romantikern, über den Beginn der realistischen Malerei in Deutschland durch die Freundschaft zwischen Gustave Courbet und Wilhelm Leibl, bis zu den in der Berliner Secession vereinten Malern oder den Künstlergruppen die Brücke und Der Blaue Reiter. In dem Tagesseminar sollen die wichtigsten Künstlerfreundschaften und ihre Aufbrüche im 19. und 20. Jhd. vorgestellt und anhand der „Freundschaftsbilder“ in der Sammlung der Kunsthalle veranschaulicht werden.
Kunst intensiv
Bambus, Kirschblüte und viel mehr Sumi-e – die Japanische Tuschmalerei
Carsten Dietz, Rainer Kosubek
Samstag, 22. Januar 2022,
11 – 17 Uhr
Sonntag, 23. Januar 2022,
10 – 16:30 Uhr
Für Édouard Manet und Zacharie Astruc war sie eine unverzichtbare Anregung: Sumi-e, die japanische Tuschmalerei. Schritt für Schritt lernen Sie diese alte Maltechnik kennen. Mit genauen Anweisungen stellen Sie die traditionellen japanischen Motive Bambus, Kirschblüten und Chrysanthemen dar, die sich auch in japanischen Farbholzschnitten aus der Sammlung der Kunsthalle spiegeln. An ihnen werden die Gestaltungsprinzipien erläutert, die mit dem Aufkommen der Japanmode bei vielen westlichen Künstlerinnen und Künstlern zu einem grundlegenden Wandel der Bildgestaltung führte. Am zweiten Tag wenden Sie die Tuschmalerei auf ihre eigenen Motiv- und Bildvorstellungen an. Mitgebrachte Bilder und Fotos dienen als Malvorlage. Die kreative Umsetzung lässt auch ein Experimentieren mit der Tusche und dem Pinsel zu. So entstehen ausdrucksstarke, auch abstrakte Bilder, die „mit dem japanischen Pinsel gezeichnet“ Sie begeistern werden. Das Malmaterial wird zur Verfügung gestellt. Hinweis: Die Teilnehmendenzahl ist begrenzt – melden Sie sich frühzeitig an.
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Zu Ihrer Auswahl finden in diesem Monat keine Veranstaltungen (mehr) statt.
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Mitgliederakademie
Kunstgeschichteseminar
Vom Mittelalter in die Gegenwart IX
Das 20. Jahrhundert nach 1945
Dr. Katerina Vatsella
Mit dem Ende des Zweiten Weltkrieges begann sowohl in Europa als auch in den USA in der Kunstwelt eine neue Ära. Anders als in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, als Avantgardebewegungen und neue Kunstrichtungen in Europa ihren Anfang genommen haben, wurden nach 1945 auch die USA zu einem wichtigen und einflussreichen Kunstzentrum. Maßgeblich an dieser Entwicklung beteiligt waren Künstler aus Europa, die während der Nazidiktatur in die USA emigriert waren. Abstrakte Kunst beidseits des Atlantik – der abstrakte Expressionismus in den USA und das Informel in Europa – beherrschte zunächst die Kunstszene und wurde als eine Art „Weltsprache“ der Kunst gesehen und gefeiert.
Doch das Pendel schlug bald um und eine neue Form der Gegenständlichkeit kam auf: die Pop Art, die sich am Alltag und der Welt des Konsums und der Werbung orientierte und die Neuen Realisten, die die Wirklichkeit in ihre Kunst ganz konkret mit einbezogen, indem sie Alltagsgegenstände zu Kunstwerken gestalteten. Bald entwickelten sich wieder Gegenbewegungen: Die Minimal Art und die Konzeptkunst brachten eine fast asketische Konzentration auf das Wesentliche. Die Neuen Wilden befriedigten etwas später dagegen wieder den „Hunger nach Bildern“, Gegenständlichkeit und expressive Malweise waren wieder gefragt. So kam die Abfolge von teils parallelen, oft gegenläufigen Kunstrichtungen in immer kürzeren Abständen auf, eine Tatsache, die auch auf die neuen Möglichkeiten der Information zurück zu führen ist. Durch Joseph Beuys „Erweiterung des Kunstbegriffs“ sollten erneut, auf andere Art und Weise, die Grenzen zwischen Leben und Kunst aufgehoben werden. Das Verwischen der Gattungsgrenzen, der Einsatz des eigenen Körpers als Medium und schließlich neue technische Möglichkeiten wie die Entwicklung der Videokamera und des Computers sorgten schließlich für ganz neue Formen schöpferischer Äußerungen.
5. Februar: Abstraktion in den USA und in Europa
(Abstrakter Expressionismus / Informel, Tachismus / Colourfield painting / Op Art )
12. Februar: Figuration in den USA und in Europa
(Pop Art / Neue Wilde / Neue Figuration / Arte Povera, Young British Artists / Neue Leipziger Schule)
19. Februar: Kunst im Raum / Interaktion
(Skulptur / Minimal Art / Land Art / Aktionskunst)
26. Februar: Neue Medien
(Video / Fotografie / Digitale Kunst)
Online-Akademie
Manet, Astruc und ihr Umkreis – Das Netzwerk der frühen Moderne in Frankreich
Dr. Alice Gudera
In der großen Herbstausstellung Manet und Astruc. Künstlerfreunde trägt die Kunsthalle Bremen erstmals weltberühmte Meisterwerke Edouard Manets und die überraschenden Arbeiten seines Freundes Zacharie Astruc zusammen. Beide begeisterten sich für dieselben Themen wie Kunst und Kultur Spaniens und Japans. Auch andere Künstler und Kritiker im Paris der 1860er und 1870er Jahre waren davon fasziniert. Daher zeigt die Ausstellung zudem Gemälde von Freunden und Zeitgenossen der beiden, darunter Henri Fantin-Latour, Claude Monet und Pierre-Auguste Renoir. Sie vermitteln ein vielschichtiges Bild eines engmaschigen Netzwerkes, das wir in diesem Seminar besonders in den Blick nehmen.
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Öffentliche Führung
Manet und Astruc. Künstlerfreunde
Lassen Sie sich von unseren Kunstvermittlerinnen und -vermittlern in die faszinierende Welt und das vielschichtige Werk von Édouard Manet und Zacharie Astruc einführen. Hier schärfen sich Ihr Blick und Ihr Verständnis für die unterschiedlichen Werkaspekte und Verknüpfungen: Die Bedeutung der Freundschaft, die Verbindungen mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die gemeinsame Begeisterung für spanische Mode und Malerei, für japanische Kunst und Kultur, für die vollkommende Schönheit der Blumen und für die aktuelle Kunst der Zeit werden in den Führungen verständlich und nachvollziehbar gemacht.
Zu Ihrer Auswahl finden in diesem Monat keine Veranstaltungen (mehr) statt.
Kunstreise nach Italien
Florenz – Einzigartige Kunstschätze in einer anmutigen Landschaft
Reisebegleitung: Gesine Harms
Mittwoch, 27. April bis Sonntag, 1. Mai 2022
Stolz sind sie, die Florentiner, stolz auf ihre „la bella“, ihre Stadt. Und wer vermag es ihnen verdenken – angesichts der traumhaften Lage am Fluss Arno, zwischen den Weinreben der Chianti-Hügel und den Erhebungen des Apennin. Besonders die einzigartigen Bauensembles der Stadt lassen Einheimische und Touristen gleichermaßen ins Schwärmen geraten. Die mächtige Familie der Medici ist untrennbar mit der Geschichte der Stadt verbunden. Architektur und Skulpturen der Renaissance sind allgegenwärtig. Ob Kathedrale, Baptisterium oder Uffizien - Florenz war und ist für Einheimische und Besucher gleichermaßen eine große künstlerische Inspiration. Ein Gang durch die malerische Altstadt wird zum Fest für die Sinne. Lassen Sie sich in den Bann ziehen vom besonderen Flair. Erleben Sie die „Leichtigkeit“ das Leben zu genießen, die besonders in Florenz zelebriert wird. Bestaunen Sie die zahlreichen Statuen, besonders den unvergleichlichen David von Michelangelo – eine Kopie der wohl berühmtesten Plastik der Welt steht vor dem Palazzo Vecchio.
Flugreise mit Lufthansa ab/bis Bremen (Umsteigeverbindungen), 4 Übernachtungen im Grand Hotel Cavour (Landeskategorie: 4-Sterne), Zimmer-Kategorie Classic inkl. Frühstück, 1x Abendessen inkl. Getränke, Kaffeepause, geführter Stadtrundgang, Eintrittsgelder und Führungen: Uffizien, Kathedrale, Baptisterium, Palazzo Medici Riccardi, Zeitfensterticket San Marco (ohne Führung), Headset-Audiosystem (Kopfhörer) für die Dauer des Aufenthaltes, Reiseführer/Infomaterial
Reisepreis pro Person:
1.595 € im DZ
2.195 € im DZ = EZ
100 € Zuschlag für Nichtmitglieder des Kunstvereins
18 € Taxi-Service (optional)
Preise zzgl. Touristensteuer von ca. 4 € p.P./Nacht vor Ort zahlbar
Zu Ihrer Auswahl finden in diesem Monat keine Veranstaltungen (mehr) statt.
Kunstreise nach Italien
Neapel – Italiensehnsucht
Reisebegleitung: Dieter Begemann
Dienstag, 17. Mai bis Sonntag, 22. Mai 2022
Seit Jahrhunderten inspiriert die Schönheit des Golfs von Neapel Literaten und Musiker aus ganz Europa. Prachtvolle Blütengärten, bizarre Felsformationen und azurblaues Meer sind eingebettet in eine einzigartige Kulturlandschaft. Bereits vor 230 Jahren reiste Goethe in den Süden Italiens und war tief beeindruckt von den Kunstschätzen Neapels. Könige, Päpste und Fürsten prägten mit dem Bau gotischer Kirchen und barocker Prachtbauten die Altstadt von Neapel. Die süditalienische Metropole bietet eine äußerst interessante Architekturgeschichte, die es zu entdecken gilt. Elegante Wohn- und Geschäftshäuser, schöne Plätze und eine der bekanntesten Einkaufspassagen, die Galleria Umberto I., ziehen die Blicke auf sich. Auch Sehnsuchtsorten wie Positano, Amalfi und Ravaello, den Schönheiten der Amalfiküste, gebührt Ihre Aufmerksamkeit. Nur etwa 40 km von Neapel entfernt, befindet sich mit Caserta eine der größten Schloss- und Gartenanlagen Italiens. Das barocke Königsschloss, bereits 1997 UNESCO-Welterbe, zählt zu den größten Palastanlagen Europas. Sehnsuchtsorte wohin man schaut erwarten Sie!
Flugreise mit Lufthansa ab/bis Bremen (Umsteigeverbindungen), 5 Übernachtungen im Grand Hotel Oriente (Landeskategorie: 4-Sterne), Zimmerkategorie Classic inkl. Frühstück, 1x Abendessen inkl. Getränke, Tagesexkursion Amalfiküste, Ausflug Insel Procida, Eintrittsgelder und Führungen: Palazzo Reale di Capodimonte, Nationalmuseum Neapel, Headset-Audiosystem (Kopfhörer) für die Dauer des Aufenthaltes, Reiseführer/Infomaterial
Reisepreis pro Person:
1.655 € im DZ
1.995 € im DZ = EZ
75 € Ausflug Caserta (optional)
100 € Zuschlag für Nichtmitglieder des Kunstvereins
18 € Taxi-Service (optional)
Preise zzgl. Touristensteuer von ca. 4 € p.P./Nacht vor Ort zahlbar
Zu Ihrer Auswahl finden in diesem Monat keine Veranstaltungen (mehr) statt.
Kunstreise nach Frankreich
Côte d'Azur – Auf den Spuren berühmter Maler
Reisebegleitung: Detlef Stein
Mittwoch, 28. September bis Sonntag, 2. Oktober 2022
Viele zog es an die Côte d‘Azur – die französischen Künstler Cèzanne, Matisse und Bonnard ebenso wie die Protagonisten der europäischen Moderne Chagall und Picasso. Keine andere Region beeinflusste die Landschaftsmalerei des 20. Jh. so deutlich wie diese südfranzösische Gegend. Das eigentümliche Licht, das sich über der üppigen Vegetation zwischen Mittelmeerküste und den Hängen der Alpen bricht, wurde immer wieder zum Gegenstand einer Malerei, die nach einer neuen Farb- und Formensprache suchte. Mit Nizza bietet die Kunstreise gleich zum Auftakt ein bemerkenswertes Ziel, das untrennbar mit der Kunst der Malerei verbunden ist. Bedeutende Museen wie das Musée Matisse oder das Musée Picasso etwa widmen sich dem künstlerischen Vermächtnis von zwei der einflussreichsten Maler der Moderne. Überdies weht durch die Straßen der Stadt südländisches Flair, die Nähe zur italienischen Grenze und zum Fürstentum Monaco ist hier deutlich spürbar. Auch Le Cannet, Antibes, Vallauris und Vence, die Schauplätze des Schaffens von Matisse, Bonnard, Chagall und Picasso, sind nicht weit. So führt diese Kulturreise zu den Entstehungsorten der großen Meisterwerke klassischer Malerei und der Moderne
Flugreise mit Lufthansa ab/bis Bremen (Umsteigeverbindungen), 4 Übernachtungen im Best Western Masséna Nizza (Landeskategorie: 4-Sterne), Zimmerkategorien: Standard oder Privilège inkl. Frühstück, 1x Abendessen inkl. Getränke, geführter Stadtspaziergang in Nizza und Cannes, Tagesexkursion Musée Matisse und Musée Renoir, geführte Besichtigungen, Tagesausflug St.-Paul-de-Vence mit Besuch und Führung in der Fondation Maeght, geführter Rundgang in der Altstadt, Aperitif und Fingerfood, Besuch und Führung im Musée Bonnard, Eintrittsgelder und Führungsgebühren, Reiseführer/Infomaterial
Reisepreis pro Person:
1.795 € im DZ Standard
2.195 € im DZ = EZ Standard
1.895 € im DZ Privilège
2.370 € im DZ = EZ Privilège
115 € Zusätzlicher Ausflug „Auf den Spuren von Picasso“ (optional)
100 € Zuschlag für Nichtmitglieder des Kunstvereins
18 € Taxi-Service (optional)
Preise zzgl. Touristensteuer von ca. 4 € p.P./Nacht vor Ort zahlbar
