Dr. Alice Gudera

So wie der Goldgrund im Mittelalter Sinnbild des immateriellen göttlichen Lichts war, so steht in der Neuzeit die Farbe Gelb, später auch das Orange, meist für Licht, Energie und Spiritualität. Beispiele hierfür finden sich in der Malerei von Rembrandt über Turner und Van Gogh bis zu Joseph Beuys. Ebenso alt ist freilich auch die Verwendung des Gelb als Mittel der Ausgrenzung – etwa der Hexen oder der Juden – als Zeichen von Verrat, Krankheit und Wahnsinn.

Dr. Alice Gudera

Als genialer Maler des Goldenden Zeitalters der Niederlande gab er dem glanzvollen Zeitalter ein höchst eindringliches künstlerisches Gewicht: Er schuf mit der „Nachtwache“ oder den „Staalmeesters“ eine sensationelle neue Formulierung des für die junge Republik so repräsentativen Gruppenporträts, er verlieh seinem Gegenüber in den Porträts eine Präsenz und Einzigartigkeit, die schon im 17. Jahrhundert allseits bewundert wurde, entwickelte eine psychologische Durchdringung des historischen Dramas auf der Leinwand, wie sie für Nachfolger fast unerreichbar schien und ging dabei so mutig und unkonventionell mit Farbe und Pinsel um, dass er Vorbild bis in die Moderne blieb. In unserem Seminar widmen wir uns – mit Blick auf die großen Jubiläumsausstellungen – ausführlich dem malerischen OEuvre Rembrandts.

Das zweite Tagesseminar im Rahmen der Rembrandt-Reihe findet statt am:
9.11.2019, 11-15 Uhr
Rembrandt als Graphiker - seine Radierungen in der Kunsthalle Bremen

Dr. Katharina Erling

Rembrandt gilt als der größte Radierer aller Zeiten. Er hat die Kunst der Radierung für die nachfolgenden Jahrhunderte maßgeblich bereichert. Mit etwa 200 Radierungen besitzt der Kunstverein eine bedeutende Sammlung seiner Graphiken
Im Tagesseminar werden Blätter zu verschiedenen Themen zu sehen sein: Selbstbildnisse, Personen seiner direkten Umgebung, Bettler, oder Alltagsszenen auf der Straße. Von besonderem Interesse sind Rembrandts radierte Landschaften, die zu den seltenen Druckgraphiken des Künstlers zählen. In der Wiedergabe von Weite und Tiefe, von Atmosphäre und Licht kommt ein ganz eigenes Naturerlebnis zum Ausdruck. Auch in den Darstellungen zur Bibel tritt Rembrandt uns oftmals in einer sehr persönlichen und neuartigen Deutung entgegen, die einen zutiefst menschlichen Zugang aufscheinen lassen. Wer Rembrandt als ungemein wachen, empathischen, erfindungsreichen und technisch brillanten Künstler kennen lernen will, ist hier genau am richtigen Ort.

Das erste Tagesseminar im Rahmen der Rembrandt-Reihe findet statt am:
2.11.2019, 11-15 Uhr
Rembrandt van Rijn - Meister des Goldenen Zeitalters (ausgebucht)

Dr. Katerina Vatsella

Diese Einführung gibt Einblick in die Geschichte der traditionellen Ikone. Spirituelle Präsenz und auratische Kraft bedingen die christliche Ikone, deren Entstehung und Entwicklung auf die byzantinischen Spätantike zurückgeht. Bei diesen besonderen, faszinierenden Bildern geht es somit nicht etwa um eine Stilrichtung innerhalb der Kunstgeschichte, sondern um liturgisch wichtige Werke, die erst im religiösen und kulturellen Kontext der Ostkirche heraus begreifbar sind.
In erster Linie ist die byzantinische Ikone das zentrale Kultbild der orthodoxen Christenheit. Außerhalb des religiösen Rahmens werden Ikonen oft unter künstlerisch-ästhetischen Aspekten betrachtet, und auch unter den Ikonen gibt es Meisterwerke im künstlerischen Sinn. Gleichzeitig sind Ikonen Dokumente der Kulturgeschichte und Volkskunde. In Griechenland, Russland, Bulgarien oder Rumänien haben sie weiterhin – oder erneut – eine wichtige Funktion in der Kirche wie auch im privaten Bereich.

Dr. Alice Gudera

In diesem Herbst wird die Kunst van Goghs und ihre Ausstrahlung an verschiedenen Orten intensiv beleuchtet: Making van Gogh lautet der Titel einer großangelegten Ausstellung im Frankfurter Städel. Sie thematisiert die besondere Rolle, die Galeristen, Sammler, Kritiker und Museen für die Erfolgsgeschichte des Malers in Deutschland spielten. Dabei ist die museale Geschichte van Goghs eng mit der Kunsthalle Bremen verknüpft: 1911 kaufte der Kunstverein das Mohnfeld an, die früheste Erwerbung eines Bildes des Niederländers durch ein deutsches Museum. Daraufhin brachen erbitterte Diskussionen über den Ankauf moderner Kunst aus, auch in der Presse von Kiel bis München. Dieser Künstlerstreit trug wesentlich zur Auseinandersetzung um die moderne Kunst und ihre Ausstellung in deutschen Einrichtungen bei.
Auch das Museum Barberini in Potsdam widmet sich in einer Sonderausstellung van Gogh: Hier werden erstmals seine Stillleben präsentiert.
Im Seminar lernen wir Leben und Werk van Goghs kennen und beschäftigen uns mit seiner Kunst als Inspirationsquelle für Künstler in Frankreich und Deutschland, wie auch mit seiner wichtigen Rolle in der Auseinandersetzung um die moderne Kunst am Anfang des 20. Jahrhunderts

Dr. Katerina Vatsella

2019 jährt sich die Gründung des Bauhauses zum 100. Mal. Obwohl die legendäre Hochschule für Gestaltung insgesamt nur 14 Jahre bestehen konnte, wirken viele ihrer Ideen, Impulse und Errungenschaften bis in die Gegenwart fort. 1919 vom Architekten Walter Gropius als „Staatliches Bauhaus“ in Weimar gegründet, sollte das Bauhaus eine Kunstschule in einem erweiterten Sinn sein: Man versuchte neugierig neue Wege zu gehen, experimentierte, probierte aus, untersuchte, konzipierte und produzierte. Man wollte die Gesellschaft über den Alltag revolutionieren, das Wohnen, das Zusammenleben, das Arbeiten.
Im Bauhaus wirkten bedeutende Lehrer wie Walter Gropius, Johannes Itten, Lyonel Feininger, Gerhard Marcks, Ludwig Mies van der Rohe, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Wassily Kandinsky und László Moholy-Nagy – ein Treffpunkt der internationalen Avantgarde.

Dr. Katharina Erling

„Wenn man nicht die Dinge darstellt, bleibt Raum für das Göttliche.“ (Piet Mondrian)
Das Seminar behandelt die Frage nach dem Einfluss der Ikonenmalerei auf die Entwicklung der Kunst der Moderne und untersucht, inwieweit diese zu einer neuen Spiritualität in der Malerei geführt hat.
Im 20. Jahrhundert haben Maler wie Wassily Kandinsky, Alexej von Jawlensky und Kasimir Malewitsch, die mit Ikonen und dem damit verbundenen Bildverständnis aufgewachsen waren, die Kunst revolutioniert: sie lösten sich von der gegenständlichen Abbildung, machten Farben und Formen zu wichtigen Bedeutungsträgern und erkannten die in ihnen liegende spirituelle Wirkkraft.
Paul Klee, Lyonel Feininger, die Maler am Bauhaus oder Piet Mondrian folgten auf diesem Weg und suchten mit Hilfe der bildnerischen Mittel nach der Möglichkeit, über das Abbildhafte hinaus Gleichnisse für Schöpfung, Harmonie, Schönheit oder das Absolute zu finden. In der Kunst nach 1945 entwickelten Mark Rothko, Yves Klein oder Barnett Newman in der Farbfeldmalerei ganz neue Formen des Andachtsbildes. Auch in der Minimal Art oder in der Konzeptkunst kann man in der Neubewertung von Material, Raum, Licht, in der Hervorhebung der Idee eines Kunstwerkes, oder im Zufall als Erfahrungsort des Unverfügbaren eine spirituelle Dimension erkennen. Wesentliche Werke in der Ausstellung sollen dafür als Anschauung dienen.

Weitere Veranstaltungen in der IKONEN-Programm Reihe (alle drei als Paket buchbar):

Donnerstag, 26. Oktober, 11 bis 13:30 Uhr
Intensivführung

Samstag, 16. November, 11 bis 13:30 Uhr
Einführung: Die Ikone -Kultbild der Ostkirche

Dr. Katharina Erling

„Wenn man nicht die Dinge darstellt, bleibt Raum für das Göttliche.“ (Piet Mondrian)
Das Seminar behandelt die Frage nach dem Einfluss der Ikonenmalerei auf die Entwicklung der Kunst der Moderne und untersucht, inwieweit diese zu einer neuen Spiritualität in der Malerei geführt hat.
Im 20. Jahrhundert haben Maler wie Wassily Kandinsky, Alexej von Jawlensky und Kasimir Malewitsch, die mit Ikonen und dem damit verbundenen Bildverständnis aufgewachsen waren, die Kunst revolutioniert: sie lösten sich von der gegenständlichen Abbildung, machten Farben und Formen zu wichtigen Bedeutungsträgern und erkannten die in ihnen liegende spirituelle Wirkkraft.
Paul Klee, Lyonel Feininger, die Maler am Bauhaus oder Piet Mondrian folgten auf diesem Weg und suchten mit Hilfe der bildnerischen Mittel nach der Möglichkeit, über das Abbildhafte hinaus Gleichnisse für Schöpfung, Harmonie, Schönheit oder das Absolute zu finden. In der Kunst nach 1945 entwickelten Mark Rothko, Yves Klein oder Barnett Newman in der Farbfeldmalerei ganz neue Formen des Andachtsbildes. Auch in der Minimal Art oder in der Konzeptkunst kann man in der Neubewertung von Material, Raum, Licht, in der Hervorhebung der Idee eines Kunstwerkes, oder im Zufall als Erfahrungsort des Unverfügbaren eine spirituelle Dimension erkennen. Wesentliche Werke in der Ausstellung sollen dafür als Anschauung dienen.

Weitere Veranstaltungen in der IKONEN-Programm Reihe (alle drei als Paket buchbar):

Donnerstag, 31. Oktober, 11 bis 13:30 Uhr
Intensivführung

Samstag, 16. November, 11 bis 13:30 Uhr
Einführung: Die Ikone -Kultbild der Ostkirche